被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
正在家隔离，非常感同身受，法国电影就是这样润物细无声。好怀念巴黎的街道，好希望能够回到疫情前的自由生活！
特色鲜明的作品，在市场资本化、舆论环境更加复杂的当下，我会期待更加多元的艺术表现形式。话说回来一直以为结局会bad end，没想到两个人从夜晚走到天亮，四季轮转，屋顶上冒出炊烟……两个人真的就这样生活在一起了。那老师口中的妈妈到底代表什么？救回希瓦又到底付出了什么代价呢？撕开心脏捧出的蓝色液体又代表什么…蹲个大佬解读吧。
吃饭时随便点开以为是个剧心想这点还挺密集的，结果发现是电影…想说一个小区包含了好多种家庭和人生，这样的喜剧是一个方面，至少它让我重新思考，我们这有太多太多讲不出来的故事
欧洲刚爆发新冠时我就住在巴黎 当时法国有欧洲或者整个西方国家最严格的封锁 这个电影本身一般 但是很多场景也是让我很有共鸣 现在都两年多过去了 情况还是很让人唏嘘的
喜欢法国人把疫情题材处理成温情喜剧，这种轻巧在咱们这可能比较难。里面有一些对疫情反应过激的人被夸大处理，可依然是我们的普遍状态。无意评判好坏，只是确实能深切感受到我们和欧美国家对待疫情的差异，被隔离的法国人会憋，会想尽办法让生活继续浪漫，偶尔的违规也只是想体会几刻自由，并非天大的罪过，这也注定了在体制上他们永远不会为了控制疫情而永久性的剥夺自由
就画而言很好看，可是故事真的好无聊。剧照很能传递氛围，比动画好看，没有情节的动画再美也白搭的感觉。
#磨样实验刷片#女律师也太好看了！！我先舔为敬！
死后变成树是什么童话设定，更希望结局是他们变成了两棵依偎在一起的树
但是剧情上面稍微有些硬的部分 还好不至于破坏整个架构的协调
题材是很新颖的，可以去看一看，电影其实还行。
巴齐尔可太可爱了
我始终认为法国🇫🇷人还是拍罪案题材有一套，至于其他的类型，的确水准一般。
结尾挺好，但中间的剧情太飞了很难收。很多桥段确实好笑，但是因为疫情并没有过去，用这个开玩笑总觉得怪怪的。
关于相互尊重和救赎的故事。从题材到人设到画风到分镜细节雕琢等等都戳我。可惜的地方是最后有点谜语人，以及我由衷希望日常再多点。
7/10 。“要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过”
结尾挺好，但中间的剧情太飞了很难收。很多桥段确实好笑，但是因为疫情并没有过去，用这个开玩笑总觉得怪怪的。
剧本很薄弱 分镜并不是一直保持在最好的状态 但是我对福山润演这种角色真的无法拒绝……
纵使是喜剧片，结尾还是表现了新冠病毒的残酷。唉，挺不错的温馨法式小品
因为焦虑病毒，把老婆赶出家门；健身教练开始狂吃棉花糖和奶油；跋扈的楼上大哥180度大转变；小男孩与小女孩的影子kiss可爱极了；疯狂医生与猫……结局悲伤却又温情。为了纪念，为了治愈。
最喜欢的是105分钟之后的那三分钟，虽然现实是生活永远都回不到以前的样子了。“如果我们同一天出生就好了，那样我们会同一天死亡，大家都不会难过。”
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