被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得真的是非常有意义的一部电影，五千多集了啊！从相爱相杀到并肩作战。真的很让人泪目，虽然守护者最后以致敬绝杀慕尼黑的结局夺冠，但我们不可忽视虎队的努力，虎翼虎年真的很热血，各种特效加持下篮球方面也没有太大问题，从骄傲到成长、从一路出发到败北反思，喜洋洋永远那么励志，一部低幼向动画电影，真的非常棒了。虽然遗憾的是我没有看到狼队和灰太狼的精彩表现，那些说不好看的不是喜羊羊烂，而是我们长大了。真该为这部电影贡献票钱，感谢喜羊羊，陪伴我走过美好的童年！
是一部好电影 但似乎跟喜洋洋和灰太狼没什么关系
日漫的痕迹太重，从画风到节奏，灰太狼开篇我以为戴了红太狼的美瞳，三星半吧。
这是今年第一部院线，时隔七年，喜羊羊再回春节档，我也是八年之后再去电影院看喜羊羊（好像我去电影院看的第一部电影是牛气冲天），感触蛮多的，远远好于前几部，延续了筐出胜利的质量，细节真的很细，且很有现实意义。这部电影既是做给小朋友的，又是献给老观众的。
好几年没看过喜羊羊大电影了，画风跟童年比起大不相同，画面更精致了，画风更现代化，一开始还有点不习惯，但是看惯了也觉得好帅【特别是虎翼造型帅炸】
比期待的要好一点，能把我这个非篮球迷带入进去，个人评价7.0//暂且四星
剧作在线，叙事的话就比较平常，不过画风的变化有点接受不了
对于喜羊羊来说，回忆大概也就定格在生肖电影上，这部筐出未来，画风确实跟之前不一样了，之前的人物是为了可爱，这一部更加拟人化，让主角身材和颜值都更好了，尤其是美羊羊，剧情上来讲，感觉现在的励志片都有周星驰的《少林足球》的影子，无论是剧作上还是元素上。PS：电影名字还是叫喜羊羊与灰太狼，但明显感觉灰太狼光环被削弱了很多，喜羊羊反而更加C位了，挺可惜的
比期待的要好一点，能把我这个非篮球迷带入进去，个人评价7.0//暂且四星
很轻松的一部商业片，看到久违的老朋友们，让我很是亲切，片中2对父子还挺感人的，只不过有太多日漫式的表达、分镜、台词，没啥表现力和感染力，再有，打球的动画也不是特别流畅，感觉也就一般般。
当然这篮球🏀打的还挺不错的，国内那会虽然我没去电影院看，但我把筐出胜利给看完了。只是我当初看TV感觉挺燃，看这电影反而不燃了，焯。这是为什么。
社畜灰太狼依旧暖心。越长大越喜欢灰太狼哈哈哈。修外卖车那段喜欢。整体不擦。谢谢，你谢我干嘛。 电影就是给人带来快乐的嘛。 羊村也通地铁了，疯狂动物城高仿细节。哈哈哈
/chy/女朋友喜欢看就行，她来写吧：看个乐呵 得劲
三星评价，过于平淡拉时长的片段我是想差评的，不过介于决赛的超燃剧情，综合一下，三星吧
0123点映。
不是你们熟悉的那批羊 虎年也没有泰哥 所有动物以人模人样为傲 作为十几年老粉看导演被资方摁头乱乱改实在是心疼 （为了通稿吹牛特意做了个手机贴脑门耳朵上接电话的镜头）（读书无用是韭菜的新归宿）（评分只针对烂片 勿上升至羊狼本作 虎虎生威yyds）
题材很好，充满了体育的拼搏感和正能量，希望国漫越来越好
先前看贴吧吹的很多，无聊补了。固定模板，以篮球为载体，大人不理解孩子，学习和篮球哪个重要？借灰太狼之口给的答案是，尊重孩子的选择。这个回答毫无亮点，仿佛是上世纪的心灵鸡汤。
观影门槛可能对于孩子来说太高了 篮球术语太难懂了以至于分数这么低 其实对于体育类电影来说 激励了梦想的孩子 鼓励了打篮球的孩子 还有关于父爱关于朋友 全部都讲得很好！里面好几个看球的梗还挺有意思的 像“你没来之前我们就没输过”“20分也不是不可以追的”、最后彩蛋里艾弗森晃过乔丹 对于喜欢篮球的我们来说都是欢乐。彩蛋把那辆电车变成了非卖品有一瞬间鼻子酸了——这辆车曾是爸爸的宝贝 但和孩子喜欢的篮球鞋相比 还是可以义无反顾拿去交换 真感人！PS表白暖羊羊 作为第一个爆种的球员顶虎山真是太帅了！
中间：设定好像还可以，就是画风太幼龄。
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