被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实比当时的院线版好了许多，风格至少统一一些了，而且各个角色特别是钢骨丰满了许多，不过其实也没有想象中那么好，整部片4个小时说上去很足，但是其实很多地方很拖沓，最无法理解的是火星猎人的出场，对情节几乎没有作用，除了惊喜一下似乎也没了……不过身为DC铁粉，还是一如既往爱得深沉。
刷一星的真的素质低，导剪版正义联盟比原来好太多了
然后就是这么多的彩蛋和伏笔，结尾末世彩蛋直接把期待值拉满，不过照这么发展下去，想要看到正义联盟对战达克赛德简直要等到2030年的节奏了……
别人都是刷智能or体力，老爷是刷钱，不，撒钱！他梦里的小丑（少爷）怎么感觉还不如杰昆？
头一次看四小时的电影,但并未感觉短暂,甚至还希望它再长一点,再长一点,和院线版最大不同的不是更多的特效更多的打斗,而是充溢在每一分钟的热爱,扎导深爱着这些角色,这些演员,这个故事,很可惜我们也许永远看不到布鲁斯说的"以后再见"了.
尝试了三次才给看完，剧情真的太慢了，受众就是DC美漫粉丝，幸好院线上映的不是这版，不然我能在电影院睡过去。唯一优点是扎克施耐德版没有尾灯那些直男视角下流笑话。
慢动作+mvstyle+阿巴阿巴阿巴的旁白扣一分，大人，时代变了。然而极致的中二加极致的装逼就是，爽。但要说漫威就是爆米花，dc就是英雄史诗那肯定是不对的，两个都是爆米花。闪电米勒超可爱（破音
整体上是从莫名其妙的烂片变成没那么莫名其妙的烂片。跟对象看的时候感慨：这就是男频爽文吧。结尾处理是比上一版多了点起伏，中间骨肉稍丰满。但很难说满意。比如超人转变，依旧儿戏；分离母盒的增戏也只是从1+1变成0.5+0.5+0.5+0.5。最后二十分钟埋下无数伏笔，也不晓得哪年才会填。不抱希望了。
要来啦，要来啦，要上HBO，要上HBO！！！！！！！
如果不是一言不合就放慢镜的话，其实也用不了四个小时，不是很重要的剧情也都放进去了，倒不如说是不剪辑版。
四星给影片本身，加一星给整个事件，导演历经波折最后打脸成功，真是出了口恶气，本身都值得拍成电影。
毫无疑问，相比院线版，这是一次全方位进化
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
越长的时长随之而来的是扎在逻辑和节奏问题的无限暴露。配乐负分。时长作弊叙事，明显应该承载更多，但做到的任务也仅仅在维护一个病态的主干，前半部分很大是在构造自己的《守望者》去串联，但他一言难尽的故事水平和逻辑导向明显把这部分引向灾难。后半段非常明显反刍钢躯和bvs，同时对各种漫画情节进行一个缝合，是一种综合性的串联，进步甚微。本质上还是他对自己作品的一个延续化，但实际上的进步性几乎为零，扎对作品的自反实在是微乎其微。
9.0还是情怀加分了，8.0差不多了。肯定比2017年的版本好，因为把故事讲清楚了。但是扎导的慢镜头太多了，其实三个小时刚刚好！
这部电影的最后部分，还是留下了许多铺垫的，希望还能有扎克施耐德导演的后续影片出现。而最后维克多父亲对儿子的一番话，也寄托了扎导对逝去女儿的款款深情。
老爷（转向小丑）
郑恺酱油不违和，企鹅广告也挺潮，
这是一部带有6章1个小时慢镜头的黑暗史诗油画巨作，尽管人物剧情更加立体了，但还是又巨又仓促，无法挽救步子迈大扯着蛋的事实，DC再等等肯定会更好……
扎克超英有三宝:升格，垫乐，滤镜骚。
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