《迷离夜》是由8个故事组成，带有8种超自然、超现实的接触
“蝶”：美丽的蝴蝶也有恐怖的一面，一个喜欢蝴蝶的女孩竟然被变形的蝴蝶所害……
【人物介绍】
邵学良（王玉青饰）
业余摄影师，曾当过代课老师，没有时间观念，出事散漫，对人生无目标。遇到小蝶后，改变人生观。当小蝶身陷危境，愿付出一切救她，但最终不能如愿。另一方面，他对美君却始终当好友对待。
玄小蝶（朱乐玲饰）
女学生，富家女。原为一顽皮女孩，但自经历变形蝶袭击事件后，得了“衰老症”。与学良建立感情后，因自己又得“衰老症”，对良感情处于矛盾状态。曾企图自杀，终为良所救。
刘海川（林金池饰）
助蝶之父经营钻石公司业务，为人虚伪狡猾，贪与蝶家的财产，多次设计害蝶，但终自食其果。
罗美君（林丽珠饰）
为人坦率，乐于助人，没有心机，与学良是同学，对他情有独钟，后来发现良跟蝶是真心相爱，尽力成全他们。
许珊花（张思丽饰）
模特儿，以名模自居，自以为样貌出众，其实姿色中等。喜欢海川，因为对方有钱，受其利用，联手陷害蝶。
玄汉洲（邬伟强饰）
钻石黄金经营商，豪爽、有头脑，为一成功生意人，一次带女儿小蝶出外狩猎，被蝴蝶突袭，因护小蝶而被蝴蝶咬死。
刘太太-姑妈（张锦华饰）
蝶之姑妈，性格柔顺，怕事，乃善良妇人。蝶父死后，悉心照顾蝶
“琴”：时光倒流中，音乐家邂逅“前世”的少女，发生一段段似真似幻的时间……
“婴”：被骗受孕的少女被迫打胎，却有神秘的巫婆暗中保护胎儿，不负责的男友终以悲剧收场……
【人物介绍】
赖美玲（郑宛玲饰）
清洁电话服务员。清纯漂亮，不懂社会人心险恶，轻易相信别人，与方锦辉发生感情，有了身孕，因对方已有妻室，玲被迫堕胎，孰料婴儿屡次无法丢弃，经历种种挫折，终成长。
方锦辉（ 饰）
酒店经理。表面上是好丈夫，实乃风流人物，有婚外情，后被妻子识破
姜杏莲（陈燕燕饰）
锦辉之妻。服装公司策划人。温文端庄，有大家闺秀风范，自以为有个好丈夫，后发觉丈夫不忠，人乃变得坚毅，在一次意外中流产，对辉失望，终离开辉。
米粉嫂（曾思佩饰）
巴刹卖炒米粉小贩。美玲与季平之后母，生性泼辣自私刻薄，经常打骂子女，闹得家里鸡犬不宁。
赖季平（何其糖饰）
美玲之兄。出身残破之家庭，造成有严重的叛逆性格。
赖美珍（陈慧慧饰）
美玲之妹。刁蛮任性，仗着母亲的权势，常欺负美玲。
巫婆梅姨（陈美光饰）
神秘人物。深沉，样貌奇丑之老妇。屡次将玲的婴儿送回，无非想提醒世人珍惜小生命。布下疑阵重重，惩罚方锦辉、
“美”：整容失败的少女得到女鬼的帮助，极尽讽刺、警世的意味……
“梦”：推理剧，研究人类是否有超能力，能在梦中见到你想知道的一切……
“戒”：轻松喜剧，说明不义之财始终会失去，像是冥冥中只有安排……
“魂”：富神秘的轮回色彩，警戒人们应多做善事，才会活得心安理得……
“迷”：点出现代人逃避现实压力的心理，意味若能暂时脱离现实社会，或顿时在世上消失，便能无有无虑，却不知道并不尽然……
原谅我实在是没看懂，黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁，诗电影更让其节奏一团稀烂，人物确实各有特点但是没认出来脸，没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的，那种真实而又残酷的氛围表现的就很好，而且最后一个镜头的震撼感很不错
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
这是一部学术上突破勇于尝试的电影
是公司组织来看的哈。如果是我自己买票来看的，我他妈绝对给导演寄刀片，你可以不好看你可以叙事剧情人物刻画一团糟，但是你不能用持续的昏暗黑白色调来伤害观众的眼睛！
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
2
总体来说形式大于内核。不愧是美院作品，摄影上之压抑与孤寂全通过灰调、枯树、云烟、死水展现出来了，服装妆容也能算合格，倒是把年代和气氛勾画出来了，运镜一搞变焦就感觉很现代，与所谓之东方诗意美学总感觉相悖。故事很简单，想讨论奉献、挣扎与牺牲，但人物没有事件的堆叠就没有情感的积累，共情不足。但好歹是主旋律的小进步吧。
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感，在溃败的情况下到底该不该执行军令，有彷徨有挣扎有逃避，知难而不退才是军人的理想，不是传统意义上的主旋律电影，也不是纯黑白，主创团队说，消色处理为了能把人带入进去，像做了一场梦，影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇，最后却被串成了“烤串”，脆弱的受伤的蝴蝶，却用尽全力煽动翅膀，明知是扑火，却不畏惧炙热的飞蛾，跟随云霄之上，做梦一般，感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映，希望大家都能支持这部诗性电影❤️
一致反映是政府看了会觉得不太满意，被骗钱了哈哈
这东西都能被吹上天，国产真没救了
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假，人物的喘息声太假，小孩从远处走来和大人的音量一样， 篝火的贴片音效太一致太假，老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感，声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
对不上口型的台词是真实感崩塌的开始。所有所谓的诗性的意向，蛇落水尸体想自己开枪等主角内心的外化段落都因为洪班长人物的未建立而显得空洞。结尾一人一句誓师大会又暴露了导演没想好到底是要群像还是个人的犹豫视角。血雨有点想起红van。
整体阴暗潮湿平淡，偶有场景印象深刻。蛇、溪水、林间、水下、洞中、芦苇荡。每个人都是人，会冷血也会动恻隐之心。不是黑白，饱和度极低的色彩。
致敬那一场战争中牺牲的无名英雄
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
出乎意料，比想象中好太多了。叙事美术摄影都很厉害，相比之下导演似乎弱了一些，有一些不清不楚的地方。映后交流主创团队一直在强调探索性艺术性和本土性，确实感受到了，也确实如监制徐小明所说这是一部需要门槛的电影，有惊喜到。
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
但为了方言用配音不对口型就不行了，我很反感不对口型的配音，老老实实让演员学方言不行，演员基本素养吧。
9.24看了首映忘记写短评，但是发到了red。
审美的大胜利 在中国战争片史乃至电影史上非常有标志性的一部作品 美术自然无懈可击 可以说是最“写实”的战争电影了 令人意外的是整体摄影 表演等呈现出来的质感非常的电影化 甚至有些诗化 消色的处理固然有加分 但更重要的还是剧作和拍摄视点选择的处理 始终跟随着人物的视点进行叙事 不夸张 不渲染 不禁让人想起《伊万的童年》 或许叙事还有提升的空间 但总体是一部很有质感和独特的影片 尤其结尾署名：中国美术学院
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