小破孩之有内涵是小破孩系列的全新短剧集轻喜剧动画短片； 剧集以“社会生活”为主题，故事简单有趣并结合当下热点以诙谐幽默的段子形式表现出来； 2002年的中秋节，明月当空，一个哇哇大哭的女孩惊动了河对岸一个憨憨的男孩，当他从小裤衩拿出各种宝物想哄女孩开心，却始终不能奏效；直到男孩把天上的月亮取下来，女孩终于破涕为笑了... 这个男孩叫小破孩，女孩叫小丫。。。 小破孩--并不是一个完美的卡通偶像，他常常粗心大意，爱睡觉。。。。可是这些缺点都不妨碍他临危不惧，嫉恶如仇的品格，中国传统文化中的侠义精神在他身上表现无遗。他能替我们去实现儿时的英雄梦，难道他就是每个女孩心中那个传说中的大男子？ 小丫--有点象“野蛮女友”，可却是真正的刀子嘴豆腐心。无论小破孩遭遇怎样的困难和危险，她总会陪在他的身边，温柔有嘉；她对于小孩子，小动物有着深深的爱怜情结。这也是每个女孩子内心深处的感动。难道她就是每个男孩心中那个传说中的小女子？
"They are singing happy birthday, you just wish you could run away."
电影中的音乐剧部分很精彩，但剧情叙事部分感觉略显乏力，显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴，也带来了对生活的焦虑，未来的生活难卜，是否还能活下去，是否还能坚持自己的梦想，是否还有机会成功……清醒过来吧，与其浑浑噩噩虚度光阴，不如真真切切活出鲜明的自己，把握住那些值得珍惜的东西，哪怕时光有限，也要在剩余的时间里为自己骄傲。
一个童话般的ending。奶奶真是完美善终了。
林聚聚导演的第一部电影长片，能为自己的偶像拍这样一部电影，让更多人了解他、记住他，一定是一件很幸福的事情。
三星半。剧作的部分不错，是我喜欢的一种结构，也是我去年琢磨最多的一种写法，依赖于形式感，这个剧本更显得完美，细节的衔接很好，这样显得剪辑也很自然。尽管最主要的内容感觉还是歌舞片类型老生常谈的内容，但确实做到了一种成熟的处女作扎实和轻盈兼具的气质。加菲的表演没有能够走出以前遗留下来的影子，舞台上的部分仍然和《天使在美国》那套戏一样，不过歌舞的部分他的肢体还是很好看的。
满满都是情怀分，唐家屯的配乐经典永流传。大家都老了。好多年没追，没想到这一集正赶上毒舌奶奶辞世，玛丽正式接棒。好多曾经形单影只的角色双宿双飞，二小姐现在比大小姐美多了。
生活和舞台的虚实切换非常棒，浓缩了生活流，也渲染了情绪。而且作为歌舞剧来说，歌是真的都好听。
看到有些朋友因为某些缘故都会拿它与另一部音乐片做对比，但很遗憾，各方面，各方面它都无法比拟LaLaLand. 包括感情线
加菲有追求，有前途～ 虽然现在看着还有点像表演工作室的学生…故事好美，每一个Jon人生中的时刻都牵动人心，但LMM这种快剪真的是看着好难受…可能老了受不了这么多又晃又快切的镜头。这是theatre没法剪辑后遗症么，能拍电影了就疯狂切镜头？
看了电影1前的10分钟剧集回顾和电影1、2的预告片大概可以迅速捡起剧情。法国的风景让人再次，好想出国旅行度假。婚礼开头葬礼结尾，有喜有悲而唐顿永远如此优雅。520上映真是应景，几乎所有角色都成双成对，没想到在电影里被狗粮喂饱。管家和男主演那段我猜一定有删减。英式口音太好听了。‖NewEra真的很切题。
传记电影不容易过脑
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐，唱毕就忘；为了配合剧情画面精心写就的歌词，无法触动或共鸣，俏皮但审美疲劳；除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外，再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
观感比1好，拍电影比招待国王可有意思太多了
很是羡慕，生活中的一切都可以作为passion的一页篇章，或有遗憾与伤心，本可以抓住更多的时间去珍惜所有。Tick tick，曲终了…
很有诚意的情怀之作，双线故事完整，在无法旅行的时代真是赏心悦目。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
以为奋斗，其实是故事
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