贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己：一个傻乎乎的大胖丫，嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此，也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到，“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后，那套几千年来吃人的东西。
我就纳闷了，说哭的稀里哗啦的人泪点是有多低？
我这一辈子过得挺幸福，你咋就是不信呢？
如此成功地调动了观众的情绪和心理，诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂，在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去，我们离现实越远。实际上，你和你妈的矛盾，根本不是靠两个人重新选择可以解决的，而是靠你妈接受了你的平庸，达不到社会成功人士的标准。可是，有出息的标准是注定不会被质疑的，只恨发财买车没有早一点，让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗？最后，观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是，女性之不幸，原来终究是子女一代的错吗？社会变迁、家庭结构，隐没在母爱的伟大里，逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀，因为她的不幸仍要在这个大地延续下去，在循环往复的过新年里被虚假地应付，实际上这不幸是永远过不去的。
《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧，而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡，用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛，又在结尾给观众狠狠一刀，主题自然的便流露出来。
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子：有人看李焕英哭得稀里哗啦，回家连一只碗都不愿意洗...
好好笑啊！
贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。
像這樣演繹整個時代而不悲情的片感覺蠻難得的？比起霸王別姬我更喜歡椒麻堂會的溫度跟調笑；人生不是只有悲劇、不是只有不瘋魔不成活，有被打苦練有挖蛆果腹有風光有落魄，但還是可以笑一笑說「醫療酒精嘛，當然難喝」，這樣活著然後將孟婆湯瀟灑飲盡⋯⋯「喝完湯的客人請盡快離場，下面的客人還在等！」everything is in that line.
影片没有教育人，也没有强行升华主题，只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子，所以我忘了，妈妈也曾是一名花季少女。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
催泪神器，给四颗星五颗星都可以理解，毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
贾大玲成了影史之最。
让她再选一次，她还是义无反顾的选择了有你的人生
长达100分钟的劣质小品，无聊的笑料，蹩脚的剧情，最后20分钟硬生生戳人心窝。要是问我有没有触动，自然是有的，但是仍然不妨碍我认为这不是一部好电影。
千万别和你妈一起看这片，特别是知道你妈当年有的选并且选错了而且你现在不太行的情况下，看完我只敢聊去哪吃饭
知道妈妈也穿越回去的时候，脑子里只是反复闪过她攥着被撕成两片的结婚证说“你怎么就不相信我觉得我这辈子就是很幸福呢”，原来这句话不是23岁的英子说给19岁的晓玲听的，是43岁的英子说给自己女儿听的。我妈也是这样，一直把健康快乐放在嘴边。我多幸运啊，我是我妈妈的女儿。
另：来台湾三年才终于看了电影节，也是第一次经历电影放完亮灯全员鼓掌，感觉很有趣。
肖像式调度和表演
在某部自以为是地讨好观众贺岁片的对比下，显得情感尤为真挚
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