《高飞家族》里的 Goofy 与 Max 父子在本片搭档演出,Max 已是一个十足的青少年,他想与学校的女同学去参加舞会,不料老爸却强拉他一同去钓鱼,代沟的冲突使得这父子关系面临考验。本片当初以“电影版卡通”小品作品之姿,居然开创出三千五百多万美金的票房,而成本不过是相等长度的电视卡通而已,获利力之高真是让人颇为意外。本片的主题其实还蛮发人深省的,是在探讨亲子两代间的一些代沟问题,不单纯只是一部搞笑片,虽然以夸张的卡通式表现手法,呈现的却是亲子情感细腻的一面。尽管“电影版卡通”由于成本的限制,制作手法没办法像“经典动画”那样的精致,但是本片故事情节的安排非常不错,歌曲更是耐听!难怪该组制作人马在本片小兵立大功后,就被迪士尼由电视动画部门升格成为电影制作部门了!他们第一部动画电影作品就是1999年的《泰山》!
作者自我表达和作者自我沉迷是两个完全不同的事,我感觉导演明显分不太清楚。下次再有这么大笔钱,真的不如给我,我雇个导演拍闺蜜的北欧同人小说,保证比这个好看多了。@好莱坞
哈姆雷特这套已经看腻了,亮点只有极具个人风格的视听,以及安雅的脸蛋和屁股。艾格斯趋于商业的一部,希望后续给力一点。
有点史诗感的叙事诗,三部作品可以说是完全不同。这部电影有点完全不同的感觉
剧本乱七八糟。演技一塌糊涂。
“那你就要醒过来。”
能感觉到各种各样的哲学隐喻,比如肉体的价值,奇异的生长,新人类是否应该被接受,人的本质到底是什么,包括柯南伯格孜孜不倦的关于人对于性探索的边界。表演都很精彩,但柯南伯格大概是老了,有些戏谑反倒拍得没有那么震撼了。但柯南伯格eye fuck viggo,永不失败!
柯南伯格回归body horror。surgery is the new sex,而身体的扭曲和进化是美学的终极边界。
今年高考 我们物理老师给我们上课顺嘴提的时候说:“你有了好成绩,不一定能上好大学,有了好大学不一定有好专业,有了好专业不一定有好工作,有个好工作不一定能长久。总之大家放宽心。
核心主题还算有点新意,并非传统意义上的复仇,而是人性层面上的释放,比如母亲诠释为因不爱、因追求自己的爱而恨,处理得非常自然,知晓真相后主角复仇动机则转变为对自己过去与价值的捍卫。可惜由于叙事规模较前作更加复杂,导演没能把精力集中在一贯擅长的人物关系演化上,却沉浸在毫无意义的心理描画式梦呓宣泄与关注点分散的叙事中,结果就有了这副拖沓无趣的四不像模样。
身体喻为禁忌,当禁忌被打破,流淌而出的性会交融每一个人,构造一个更加自由平等的时代
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的?
心理辅导全靠吼 应该组个北欧复仇者联盟 让e大一家子来演
导演一以贯之的风格,让电影自始至终都渗透着潮湿且肮脏的暴力和美感。它不是一个简单的王子复仇,它更像是一场在无尽暴力和血腥笼罩之下、无限轮回的命运传说。
本片要说是史诗电影我是肯定不认同的,一个北欧国王,就如同,我国一个P大一点的村长,所以怎么看就是一部村长复仇记,说什么也称不上史诗电影!
以为是一部粗戾狠辣的黑暗史诗 结果是一场印象·北欧?
看了几篇影评,还是觉得在讨论艺术的伦理边界,身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣,观感还是很奇妙的
剧情其实有点弱,不过为里面的阳刚之气多打一星
...无与伦比...如果说有什么是超越性的,可能甚至不是资本主义,而是技术,作为(毒牙的)本体
对于柯南伯格的影迷来说,这部简直是“80s柯能宝回顾展”,一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格,早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器,全部都是熟悉的有机体质地,但在摄影上又是完完全全的大升级,当年的粗糙感一去不复返了,取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地,这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
影片里展示出来的原始又直接的身体手术又何尝不是另一种形式的赛博朋克?这种话题毫无疑问跟进着时代,但柯南伯格这次的处理方式相比我之前看他的电影真的是天差之别。他把宏大的世界观和探讨内容用大段大段的对白一下子抛给观众思考,又弱化对故事性和影像本身他主题的匹配,看起来真没有意思。同样是用独特另类的方式讨论社会性的话题,《未来罪行》跟之前一众柯式电影相比缺少了一些有趣。
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