手指血管跳动，伴随老人起伏有序的呼吸，沉静有力，像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方，随他一起沉浮。
前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。
作为剧场版续作算是中规中矩的水平。只为一个人跳的弗朗明戈，“我的宝物”，这两个人好会哦。
前面看的忘记了，这个剧场版看的没有感觉，跳着看完了、
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
剧情有点拉，而且西班牙的文化，舞蹈太难让人理解，被某些小片段骗过来的建议就看剪辑，不要去看。真的非常一般
有一些很想看的地方被一笔带过很遗憾啊~
分寸感怎么那么好，通透，清爽，就像那牛铃和浅草地，话语是什么不重要，在沟通就好了，是谁也不重要，各司其职就好了，洞内外若有若无的关联，古典朴素的活着。
全程姨母笑，越看越觉得日语好可爱！
探险世界第三深洞，消减叙事让位于纯粹的画面表意，以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人，进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收，在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒，正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口，和“洞”一起成为相互探索的连接点。
全片不以人或物为主角，而且广袤的自然，也许是某一种气，因此使用俯拍。而且拍摄难度奇高无比。
可，可恶啊，是被制片那对切片吸引进来的，结果过程不超一分钟……
没有一个废镜头，每一个镜头都有新信息，每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴，观一个生命，洞的尽头到了吗？生命到尽头了吗？仅两个疑问去推动紧随凝视，去做互文与观照。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
磕上头之后完全可以忽略剧情不行、舞蹈太弱这些选项。
最致命的是西条第二次为准太跳的西班牙舞时内心的独白：“但是 现在开始你看到的我 是没有任何剧本 一心只爱着你的 纯粹的西条高人 感情抢在理智之前催动肢体 像是溺水的人笨拙的挣扎（附上 在看第一季的时候西条高人的演技是属于理智派的 所以这里可以是西条为准太做出的改变 西条真的好努力＞＜）越是爱着你 越是无法表现出理想中完美的自己 我感到着急又不甘心 不过蠢太 我就是这么的爱你到无法自拔!”
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱” 最后有点戳到我
全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。
祖父和祖母这对很有爱呢
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了，我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探，直至死亡的深度，直至洞中一无所有，房中空无一物。小小的愕然过后，是长久的宁静，在未知的黑暗中，肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊，宇宙拂去人的踪迹，绘图员搁笔走入大雾中，与世间的一切事物相逢。
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