阳湖市淹城区第二中学许若兰老师深受同学们的尊重和爱戴。在二中教学的空闲时间，许若兰经常来到二中附近的一处进城务工人员聚居区，给农民工的孩子补习文化。看着三十几个孩子没有学上，许若兰毅然向学校递交了辞职报告，准备到进城务工人员聚居区给孩子们办学校。
许若兰是二中教研组主力，也是区教委重点培养的尖子。许若兰的选择遭到男朋友李欣和学校校长的极力反对，却受到三十几个农民工子弟和他们的家长的热烈欢迎。农民工们很快租下一处废弃的厂房，简单粉刷装修，就算是三十几个孩子们的学校。农民工子弟学校开学那天，许若兰举行了学校第一次升旗仪式，家长和孩子们看着冉冉升起的国旗激动得热泪盈眶。 同一片蓝天照片针对农民工子弟的特殊情况，不仅注意教学方法、帮助孩子们共同提高学习成绩，还十分注重孩子们的品质教育，引导和教育大家要学会关心他人自立自强。在三十几个农民工子弟当中，王小兵的家庭因为父亲早逝、母亲身体不好而相对困难，但王小兵特别懂事，也特别勤奋。正是因为王小兵的乐于助人，许若兰还从二中给他们请来学习尖子段娜，让段娜和农民工子弟学校的同学帮扶结队。
农民工子弟上学的问题暂时解决，王小兵的家庭困难也得到多方的帮助，许若兰为农民工子弟学校报到区里的审批手续却迟迟批不下来。在许若兰辛辛苦苦创办的农民工子弟学校被区有关部门查封、区教育局陈局长因支持许若兰办学而遭致停职后，许若兰看着挡在学校门外的孩子们，毅然决然地找到区委书记。许若兰反映的农民工子弟受教育的问题引起市委王书记的高度重视。在市委王书记的关注下，农民工子弟学校办学手续通过审批。然而，三十几个孩子重新走进教室没几天，厂房的产权单位将厂房变卖，新的开发方坚持强行拆迁。在农民工和拆迁方产生对峙的时候，市委王书记及时赶到，承诺将向市人大提议，将“农民工”写进阳湖市的历史，给农民工以新市民待遇。
三年之后，阳湖市第一所新市民子弟学校建成。开学典礼上，农民工子弟自己创作的歌曲《同一片蓝天》，唱出了进城农民工和他们的孩子们的心声。
除了洪常秀的保留节目之答记者问和喝大酒之外，整部片子意外用了明亮调的黑白色，强烈的光线对比将每个人都衬得好清亮，尤其在小说家的电影里，金敏喜捧着野花笑眯眯走过来，整个荧幕都只能看见她那张脸了，也太漂亮了。
小精灵、小古怪、小甜蜜、小社恐，尴尬得异常真实。
—你在用彩色拍吗？
固定变焦中景镜语不变，精致的文本互文性不改，流变的是他们俩投射出的爱意更深了，连烈人的烧酒都变成宜人的马格利米酒了。
3.5星。借片中小说家之口，洪常秀道出了自己的创作观与创作过程，摇身一变成为了导演阐述电影创作的元电影。
4.0。聰明如洪常秀，自然不會讓電影趣味停留在點綴其間的現實對位和作為前者創作慣性產物的自反嘲弄。近乎全程過度曝光的攝影打破了處於表層的現實基調，轉而塑造出一個個記憶、現實與想像交織的空間。置於片尾（也是結構核心）的真實vlog因而不過是傳達作者意圖的媒介，而非單純的「粉絲物料」。
导演夹带私货已经没有上限了，敏后表演最松弛的一次。虽然我还是不怎么喜欢，但是能看敏后和一众熟悉的演员们每年尬聊一次，就已经很好。
又一部与现实互文的《独自在海边的夜晚》没错吧？
人生无处不尴尬，人生无处不趣味。尽管室外场景大多都在过曝状态，还是觉得洪常秀的黑白片质感比彩色片好很多。结尾一定是故意的，这表白方式也没谁了倒是……
表达欲的重新构筑：通过不断学得并尝试的创作手段，甚至是概念转变性质的创新（写作—手语—影像）来挖掘未曾探索的巧思，随即思维的不易读取性便可成为直观化的视觉要素进行直接意义上的接收，把剥离信息的掌握权交还给观众，而洪（李慧英）要做的就是这点—对文本层面的另维加工。当然语言与表述是不可或缺的，只是在“创作者”的身份之上掩饰上一层“审视者”的标签，我们在画面中看到的被拍摄的故事就好像本身存在，再由演员们进行一场拙劣又尴尬的表演秀一样，审视者则站在一旁进行不必要的“指导”，电影的文本框架就演变为了一份伪装的真相，一部记录的小说。就像我们之前一直注视在旁人簇拥下笑着的敏喜，而在最后目睹了她孤身走出影厅的恍惚一般。我们需要的，就是这种温柔的欺骗。
年华，情感，人生价值，疫情时代，戴口罩的金敏喜。
和《在你面前》几乎一样的结构，在重逢与新识中，一个女人回到自己的过往，想用电影拍摄下此刻的生活，直至电影和生活再无区别。故事最后会告诉你，其实这部电影本身即是她完成的作品。片尾金敏喜捧花的一场，是所有作品中见过最真的情感流露。
这部的温柔让我转粉了，一面脆弱不安地自述，一面示爱又情怯依然。
对洪金cp不关心的观众是不是get不到这个电影的兴奋点啊...虽然我已经被洪导训练出了质疑镜头现实性的本能，并且在变焦的时候能自觉地识别出这是“偶然与想象”，但整体而言还是太重复了吧。洪导是拍完拿奖了事，阐释的功夫就留给影评人来做吧。还是得先看一看里维特、卡萨维茨这些讨论剧场性（虚构性）与现实性关系的导演，再来谈洪这样的导演。
剖析的天平无止靠情绪，引遇朝向言语偏袒。在时间截流中与本我相遇，也在相扣中完成闭环，疫情当下影院中的短片是那时最动人的色彩，也是这时最真挚的告白。
3.5。1.写给金敏喜的情书，影片中未出现的丈夫、女小说家，都可以理解成创作者本身，金敏喜成为洪常秀的缪斯，简直是疏解了自2010s以来洪常秀的创作困境。2.独自在电影院里看一部有关自己的短片，银幕上满是笑容、阳光，以及召之即来的色彩，这怕也是表演者的一种期待。3.洪常秀电影虽然一直以来谈谈情、喝喝酒、做做爱，但每一部诉求都不尽相同，每一部都有创作者的巧思，模糊戏里戏外的真实，窗外的凝视着的小女孩等等。
又一部与现实互文的《独自在海边的夜晚》没错吧？
Emu.近年作品之中最爱的一部啦！洪真有点武林高手出神入化的感觉了。那么幽默，纯粹，那么多奇遇构成的一天。참 순수하다. 以及依然是“电影的电影”：关于什么样的东西能成为电影，电影与真实的关系，演员与导演的关系，关于沉浸的表演（比如书店掉落的牌子、路过的小女孩，想起侯的咖啡时光）。从黑白转为彩色那一刻，一下子掉在地上，用洪的眼睛去看敏，他们在公园里就是小说家说的那个故事呀，太宝贵太感动。结尾敏从生活走进电影，走出屏幕，又走进电影，真假、电影与现实、演员与观众是种奇妙互文。看完一部电影（即便是他人的故事），什么也不想说，什么也做不了，会长久处在沉默中无法对现实做出反应，就像生了一场大病，慢慢地才能缓过来。也时常想如果出电影院有人能陪在身边多好，但这种怅然若失的感觉就是电影的charisma咯。
看完全片的我：骚瑞，作为多年洪粉，我对洪导最近戒烟还是戒酒毫不关心，对洪导有新欢（即使不是金）也无任何意见，但是看着一脸精明的金敏喜佯装单纯天真的忸怩作态，真的倍感恶心......但她和洪是绝配，因为两人骨子里都很享受名利带来的拥簇（也就是无论制作什么作品都会有人给出长篇大论的赞美），但在表达上绝对遵循“这是我自由的选择，我只渴望自由地自我表达，我追求纯洁的艺术，名利对我来说什么也不是”。不过洪的狡猾在于他会设置某些场景嘲讽自己的虚伪，而金在他的视角下永远无法开口，永远死气沉沉。
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