#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
半真半假,如梦似幻,纪录影像串联后世展演,原曲音乐重叠新人歌声。应梅艳芳生前遗愿,历二零疫情之坎,探一个人与一座城生发出的时代精神弥散。四十载光阴路上人事纷杂,如何取舍?如何平衡?流水账有嫌,情怀传不假。王丹妮和刘俊谦灵气韵味俱在,认真同故人对话。 10.30于FUN
对这部片子的评价很纠结,一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界,只是浮于表面的描写,另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动,观影时有时感动有时疑惑。
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
2.这部电影美化了很多人,反而最是美好的那个人被丑化,意难平。
你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
和《祝你好运里奥格兰德》前后看的,都很喜欢。似乎更喜欢这部,跟男主一起掉眼泪。很温暖。
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
一個毛頭小子內心成長的故事,還好沒狗血,只是這個導演太自戀了,經常把鏡頭對著自己的臉。
戲是真的不行,新人演得不能算不用心,但完全表現不出梅姐最重要的那份豪邁與俠氣;梅姐本人的畫面卻讓人看了不禁心酸,一方面令人感慨那個還有傳奇的年代,一方面竟也有點慶幸她沒有置身於當下的悲情城市之中。
演员很努力了,虽然依然演不出神髓,但观众还是哭成了狗,我也是。
看完后其实对评分是有点心理复杂的。如果要说情怀和结局的感动,分可以高一点。但就论电影本身的叙事功力等,确实觉得太流水账,而且散乱,几乎就是把人生的一些情节拼凑起来。前面我没有什么会哭的地方,已经感觉到周围女生在抽泣了。反而真正打动我的,让我有流泪的段落是结局以及…字幕滚动阶段,因为那是真实内容,是我对这位绝代芳华女子早逝的唏嘘。当人要离开时,总是会问,你会记得我的吗?其实,就是希望能够在你心中活着,留下那么一些印记。抬头仰望星空,有一颗命名为“梅艳芳”的星星,会永远对你闪耀。她是香港的女儿,她是永远的女人花。
又,有女同事想请上大四的女儿去看《梅艳芳》,女儿蒙圈发问:“梅艳芳是谁?和梅兰芳什么关系?”听后不禁唏嘘,不知道30年后,还有多少人记得曾经既风情万种又傲气英姿的你?
有啲人你係唔忍心睇住佢老架⋯我還是流了眼淚
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
拍得好平庸无聊,男主选角不喜欢,好干瘪又驼,没什么魅力演得也不吸引人,多米诺和男主妈妈都很美(一看演职员..导演就是男主…
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
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