被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迪士尼探险娱乐大片，各种探险与寻宝、传说与诅咒、女性的觉醒…《加勒比海盗》只能再创造，不能再复制，毕竟海盗系列自己也陷在困境里了。弟弟身份是唯一亮点了吧，好你个迪士尼，下次继续。
俄罗斯的战争片，就是那种打着打着开始回忆的那种 人
原版我给了四颗星吧，几乎100%的还原，没有什么惊喜。不过我是吉伦哈尔的无脑吹，棒棒棒！
标准的好莱坞电影流水线作品，从故事情节，到人物设定，不越界，也不出彩
战争下的俄版荒野求生～然而电影结尾那么多位被源于的现实中的人，是真英雄，向你们致敬
7.7/10 以商业作品的基准衡量, 本作可称之精彩有趣, 不过同时也可称之为陈腐无趣。 以一个极为单纯的游乐项目为蓝本, 却完成了一出充满意外与反转的故事; 在这一面上, 本作值得赞扬。 各式各样依靠优质特效塑造的生物, 随着剧情发展自然产生的笑料, 以及大量的动作戏份, 皆让本作作为一部商业作品, 是合格且有趣的。 然而在去除所有故事与角色的特殊设定后, 依旧可以窥见本作套用同类型常用公式之痕迹。 毫无新意也极易预测的剧情, 使作品最终缺失专属自身的足够魅力。 同时在等级的制约下, 本作对于情节以及细节的打磨, 相较于时长而言并未展现更为精彩的成果, 不可谓不遗憾。
俄罗斯战争片很不错啊，一曲英雄主义和一拨小人物的赞歌，很多细节都很让人动容，真的要向卫国战争中伟大的苏联士兵们致敬
驚險奇幻都很到位，可惜開場精妙的道具運用結合動作設計沒有延續下去。
迪士尼乐园的游乐项目拍成一个成功电影后，这个游乐项目就有了能够持续生存下去的生命力。但正是这个出发点，让这个电影失去了最有意思的创新，而是变成了《加勒比海盗》+《夺宝奇兵》+《木乃伊》等一系列成功电影的经典场景经典人物的复刻组合。强森和布朗特的吻戏看起来怪怪的……
Netflix:2022.1.4 改编自 丹麦电影：罪人 Den skyldige (2018)
上个月才在电影院看完忘记打卡了......喜欢那只豹子。想去重看加勒比海盗了。
imdb给四分有点过了，但是这片确实得不了高分
被击落-逃难-康复训练-重返战场……也就空战场面拍的可以，其他的都很无味，但是英雄的事迹是光荣而伟大的，致敬！
想看大场面的兄弟建议看前10分钟就可以了。其他喜欢剧情生存励志勉强可以看看。
比预期好一些。两个主演还挺有火花（吻戏还是有点怪），有一两个地方还挺好笑。确实有那么一点《加勒比海盗》的意思。
跟活埋比差远了 单一场景并不是不能拍出好电影
迪士尼这是搞了个亚马逊版新加勒比海盗么...这大概就是马丁所说的游乐园式电影吧，而且真的是从游乐园项目改编成电影的，以前至少得拍完电影再去圈钱，现在直接倒过来，而且连续集都规划好了。开头的室内梯子动作戏有点意思，后面都是冒险片老套路了
无功过，没有出彩的地方。为啥字幕全是英文，是为了参展吗？
29/7/2021 @ K11 Art House [IMAX]。就是迪士尼版的Indiana Jones啦
有点小李子《荒野猎人》的意思，空战不算多精彩，但也很惊险。主要是真实人物改编，都是些相当了不起的苏联飞行员，有勇有谋，不畏强敌。6.6
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