不知道豆瓣评分怎么这么低,是因为都不是在电影院看的缘故吗,2022院线第一部外语片献给迪士尼,比去年看的《寻龙传说》好看13倍左右,披上魔法设定的外衣,实则依然在讲述一个家庭的故事。女主角不被家庭成员理解的孤独感,十分能感同身受,画面色彩鲜艳,鲜花特效非常好看,音乐歌声也很治愈,最后女主角与原生家庭达成和解,外祖母讲述外公的恋爱故事,依然是一个温暖人心的故事,一个大家很熟悉的故事,也是一个被遗忘的故事。感谢迪士尼重新把这个故事捡起来!写着舅舅名字的餐桌不会被遗忘!收获了一个治愈的故事和热泪盈眶!#2022院线03,评分:8.0/10。
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
以通灵为切入,以女性为视角,以反抗为收尾,表达着女性抗争的主题。记住,可怕的不是鬼,而是那些如鬼般的人!
可怕的的是,这样的事情还在眼前发生,以疯癫来欺压女性的世界,从来没结束过。
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫,最后她不想离开精神病院让人费解,难道呆久了就离不开了?而且影片的切入角度我不喜欢,非要搞些怪力乱神。
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
感觉我心底有一种被关进精神病院的恐惧,看着里面的女性的无力愤怒到流泪,脑子叮了一下,除了对父权的控诉,我想是不是还要反思高举科学之名的傲慢
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵!女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的,让人思考……
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭,不过想想时代是慢慢发展的,也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏,可能不只是精神科大夫的职业道德。
你需要的并不一定我需要的。我需要的并不一定你需要的。我需要和妹妹对话,你需要自由,我的自由是和妹妹对话,平静自在呆在疯人院。
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
影评里这句说得很好
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
第一次看迪士尼的动画会感觉一丝无聊,看得出来迪士尼想下一盘大棋,但元素堆砌得很厉害:哥伦比亚文化、诸神文化、鬼怪屋元素、成长与天赋、家庭同辈竞争、教育方式等等,说教味浓,形象设计也不讨喜。看得出来是越来越偏向儿童观众,而在渐渐抛弃成人观众。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫,家人间互相理解能强化魔法(拥抱妹妹),当外婆开始拿外孙女去联姻时,她已经没在保护家人了,魔法自然会消失。能懂女主接受自己(“i see me”),但我不理解的是,她怎么能在一瞬间和过去的全部和解?听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人?
太长了,九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的,这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
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