被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
童话+人类起源是日本动画的味道了…画面和音乐完全top水平
◎人鱼公主告诉我们，比如梦幻泡影，脆弱，但能拯救世界。
以为海的女儿的改造有什么突破创新，结果就是个没头没脑的重写。唯一看点在近未来高机动装置运动场面。日本Netflix的合作方多数是拿钱不干好事，建议多给韩国。
优点：泡泡外星人鱼公主设定和“反派”红泡泡没有具体形象，都是不错的选择。漂浮着泡泡的反重力沉默东京也不错。很多螺旋图形象征生与死的循环。不足：经费不足，经验不足，剧情线模糊。跑酷+美人鱼+外星人等元素杂糅得不太和谐，让人觉得有些东拼西凑。美术执行也有些乏力，感觉没能把脑海中的想象完美的画出来。最主要的是：女主的人设太丑了吧！太丑了吧？！
22.05.25 畫面真是精良到起飛，每一個特寫鏡頭都足夠截圖當壁紙細細品味，音樂是澤野弘之更不必說，至於劇情就：同步率400%、現代版海的女兒、boy meets girl、遇見你我才成為我、終有一日會再相見。到底誰寫的劇本啊真的浪費作畫！！！！！！！！！
除了剧情，都挺好的。莫名带感啊，末日跑酷，同步率100%，喜欢男主露脐装，跟男女主学另类穿搭，好看就完事儿
这画面 这音乐 讲一个如此无聊的故事 还不如制作三体
画面音乐不错，男主人设好丑还一直放大头特写，为什么啊😱如果你想说女主因为男主的脸爱上了 那真的没啥可信度哎
所以虚渊玄知不知道自己写出来的剧本拖了所有人的后腿？
好喜欢啊。人有一颗会感到寂寞的心，也有着一颗会去爱的心。
一开始让我想起一个古早游戏兔子跳铃铛，看完我想说：剧情俗套老土无聊+设定乱七八糟+全程光污染+过度密集的泡泡十分恶心像癌细胞，长在身上脸上更是让我生理不适… 画得很美，下次别画了。
【2】制作上自然无可指摘，但你虚渊玄就整这烂活？
虽然看似是一干业界大佬为表“我们也能抢新海诚生意！”而做的奇幻世界系boy meet girl青春恋爱故事，但其实还算放了老虚又或者N+系剧作常加的残酷辅料，看到最后女主半身化为洗洁精泡沫确实有种……《沙耶之歌》的感觉？但剧本上的根本缺陷就是铺垫不足，理应好好做出来的日常戏码变成蒙太奇，认识90分钟(以内)就要生要死，反派刚露脸就光速洗白，情感难以维继。作画方面大部分时间也比较平平，小畑健原设不特写加重线条就越发像是田中将贺脸，只有几处动作戏比较好，但就是细致的镜头不太流畅，流畅的镜头不够细致(也欠缺“即使不细致也能够牢牢抓住人的”魄力)。整3星。
22.05.25 畫面真是精良到起飛，每一個特寫鏡頭都足夠截圖當壁紙細細品味，音樂是澤野弘之更不必說，至於劇情就：同步率400%、現代版海的女兒、boy meets girl、遇見你我才成為我、終有一日會再相見。到底誰寫的劇本啊真的浪費作畫！！！！！！！！！
6.2。画面和音乐都属于一流水平，但是剧情过于老套了点…翻版 人鱼公主、天气之子（对 新海诚 的拙劣模仿），但是深度又欠缺了一些…
典型日本热血漫画，跑酷的段落还是很燃的。小美人鱼的设定和从头到尾的男性凝视扣一分。
都尼玛2022年了，导演还在玩罪恶王冠那一套。。。
Emmmm海的女儿扩展版再搭上日本沉没？一个引火上身火却全身而退的故事 忘了说紧跟反战主题了 要素和福利是不缺了…
6.5/10。画面真的好看，虽不及新海诚细节丰富但我竟更吃这部的画风。跑酷题材带来了流动感，表现力是电影化的。故事化用《海的女儿》，螺纹与地球关联的概念想到《海兽之子》，脚本在我这还行，我不满的点是浪费了一个好的世界观，跑酷与泡泡搭不上边。像小红书推的星空软糖（我编的），吃完后就落寞了。
充分展示了，什么叫做一把好牌打得稀烂。跑酷设定、男主听力敏感设定、女主气泡设定、反派道具设定，各种设定单拿一个出来都还行，全放在一起就是没有重点，稀里糊涂。很好的画面，抓耳的音乐，一堆有点都被剧情带垮了。btw，特写就要搞滤镜完全无法接受
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