被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Joaquin真的是演啥像啥，太厉害了/如何和小朋友交流
想起了我的外甥，感觉人物非常像我俩。我是个热情又情绪化的舅舅，也爱穿匡威，同样敏感又内向的人。外甥是个充满能量，嘴巴永远闭不上的小孩，聪明又同样敏感。我们来到这个世界，一前一后，孤独，空白，彼此的连接是如此重要，我们都需要呼朋引伴应对寂寞。虽然我们永远不能完全互相理解，但至少身边有人作伴，也是一件幸事。缘分，巧合，也是我们最重要的东西。即使记忆会模糊，会消失，但正是这些会消失的东西组成了我们，使我们成为我们，不要担心我们彼此会忘记，因为我们彼此的一部分，早已融入我们的身体，即使我们不再想起那些日子。
#金帧9th#HOME4th 20220301
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
励志体育运动剧，比起用孩子淘金，家庭教育和健康的生活理念似乎更有未来。然而，没有信念与绝对的运气这位父亲给孩子铺下的跑道会如电影那般吗？除了守护女儿人生的父亲，母亲也以她关键性的举措引导着父亲的选择，也是影片的闪光点
7.5/10 非虚构纪录与叙事主体的相互作用，让未来与“未来”间接对话，某种程度上可以视作升级版的《无依之地》。收声、公放、访谈、自省，通过音频采集来丈量城市，通过媒介转述来倾听真心；纯熟的声画分离，以直率的MV思维完成对《爱丽丝城市漫游记》的重塑
各层面在今年好莱坞主旋律里都算是好看的一部，本质上还是宣扬无死角政治正确的美国梦。看的时候想，谷燕也值得做一部…
比起对专制父权的批判 好像更多的是对他先进思想/独到见解的赞美 反面桥段都是一笔带过 最后依然是主流价值观输出 family equality modesty
真正来自父母的信任，是最终让孩子拥有自己信任自己的力量，这股力量强大到谁也夺不走。望子成龙、望女成凤的高阶版是教育、鞭策，规划，但更重要的是陪伴和鼓励，是无论你是谁，你是否可以达到某些目标，你永远都是我们最骄傲、最爱的孩子。先成人，再成才，这是查德威廉姆一路以来这最艰难，也是最对的坚持。
对于威尔史密斯的偏爱我想要打高分，但是剧情并不足以打动人，虽然看上去是个网球版《摔跤吧爸爸》，但是那种关于梦想和努力的元素实在太少，更多的还是表现理查德这个国王计划孩子们末来和成长的故事。
质朴干净 轻松温馨的黑白小品
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传记、励志、家庭、种族，真的是为奥斯卡量身定做，好比前几年的《绿皮书》（但绿皮书至少好看，能看），是拍大小威廉姆斯吗？不，是拍父亲这个角色，拍这两位网球手也是为了写她们父亲，导演完全让位了，这是演员的舞台，导演本身的工作看不出任何特点特色，只是非常非常非常平庸。
威尔史密斯饰演的父亲，不是简单的鸡娃，而是有成熟的计划，就是为了打造世界冠军去做的计划，追求的也不仅仅是网球上的成功，更多的是人格上的健全，能抵御诱惑，自信，全力追逐梦想。这是值得学习的。
7/10，总体上看，本片是一部制作工整的传记片。和年年都有的冲奥传记片相比，本片最大的特点是比同类电影更“过火”。首先本片对种族问题的展现采用了过多的直白控诉，这达成了深化主题的目标，但也破坏了叙事的平衡，去年的《蓝调天后》在这一点上做得就远比本片强。其次，本片在许多戏份里都安排了男主角发表情绪化独白，这些独白大多在叙事上并不必要，甚至显得突兀，显然是基于冲奥需求而作出的考量，并且执行得并不精明。以水准来看，本片难以从其他年货传记片中脱颖而出。
这种全篇马后炮的剧本是怎么进入剧本黑名单的？
美国版《摔跤吧爸爸》，就算你没不爱打网球，也一定听过大威廉姆斯和小威廉姆斯的故事。
5.0分。一个培养出两个「谷爱凌」的父亲形象，居然可以被讲述得如此乏味单薄流水账，父女之间、姐妹之间那点事儿都没讲透，就忙着往种族议题上靠，拿了奥斯卡六项提名又如何？不过更加直接地暴露了这部电影的投机者嘴脸，以及奥斯卡（美国电影）的江河日下。
仍是每年颁奖季都有的人物传记片，完全以主角为中心，表演尚可，质量平平。
7分。网坛名将大小威廉姆斯父亲的故事。看电影之前不知道大小威廉姆斯的成功与她们的父亲有这么大的关系，可以说，不是她们父亲的坚持和努力，可能没有这两位网坛巨星。威廉姆斯的家庭是很普通的黑人家庭，居住的街区也不太好，只有威廉姆斯姐妹在父亲的严格要求下一直努力，不仅打球厉害，而且学习也要兼顾。也许理查德的期望在当时看来是盲目和偏执的，但他的女儿们确实非常争气，同时也拥有难得的天赋。这部电影讲的就是她们从小训练直到大威参加第一次职业比赛前的故事。在北京网球公开赛见识过小威轻松掰弯网球拍，那力量可真不是盖的。
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