完美诠释了什么叫暴力美学,武打设计比第一季更精彩更过瘾,记忆中有几场打戏尤其出彩,一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇,还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏,那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造,不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子,并没有和红娘在一起,个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门,红娘自焚之前告知罗通的下落,以这种方式来让罗通纪念自己,实在令人唏嘘不已。
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
每个人的心事和委屈都找不到出口,又带着一丝放不下的温情。
分镜不错,武侠的意境出来了,但是剧情过于老套,人物设置缺乏新意。
如果家庭关系没有办法以另外一种角度跳脱出去看的话,这种关系的表达一定是有缺憾的。
这打斗场景比TV版强了好多,结尾三人三枪互相角力的动作设计好惊艳,西门仁的枪剑功夫也好神奇,这两种武器的配合从没听说过,但是真的太绝了,他的枪和剑也都好看,云雷戟也好酷。这部剧场版就国漫武侠打斗来说应该是天花板了,雾山五行也只是强在故事设定上。
罗通前传,但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人,另一方面电影版放大了剧集的缺点,即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个,而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好,也不能长一板而短所有吧。
一如既往高水准。结尾临清漕帮天下无双真是讽刺
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
拍的不错但无法共感。最喜欢的镜头是烧纸。“如果这是她能做到的最好”这句话是安在好朋友身上的,不太自然
什么为国漫,什么是武侠,什么谓江湖,什么叫打戏,此一出则清清楚楚。最后的结局真是发人深省,应该说台词都很深刻,值得去思考。
动作设计和械斗都非常好 帧数也足 所以非常流畅 只是剧情比番里的差多了。 文戏基本拉胯 剧集版里我说这是我要的江湖 电影版里就有点俗了 不像金庸像全庸。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
金马奖质量还是有保证,一个“美国”女孩回到台湾后,重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方,两代人间的水土不服,骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式,骑马不是梦想,美国也不是灵药,如果你只是想逃避,逃到哪里都一样。
很细腻的故事!不觉得故事结尾母女是真的解开了心结,甚至一家人的矛盾也并没化解。但一家人的生活正是如此,时而怒目而视,时而又突然温柔以待。这一家人的房子和我当年在台北租的那间太像了,甚至连地点都没差太远,难免让人有恍惚之感。
生涩但诚恳 小细节处理的好 影像调度能力还需要加强 尾收的有点虚 摄影跟表演非常好
枕刀歌13=特别篇上:时间(当年的真相。“千历三十八年”,那就是万历年间呗,时空背景明确了。)
枕刀歌13=特别篇上:时间(当年的真相。“千历三十八年”,那就是万历年间呗,时空背景明确了。)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved