某一天，平静祥和的南葛市迎来了一名新的成员，他叫大空翼，是一个热爱足球的小学生。身为船长的父亲常年出海，足球就是他最好的玩伴。在此他结识石崎、大姐头等真诚的玩伴，也遇到了球场上最初的对手若林源三。随着大空翼的加入，往常在球场上名不见经传的南葛小学开始崭露头角，最终得以进入全日本少年足球大赛。在这里，大空翼遇到了无数强劲的对手，三杉淳、立花兄弟、若岛津健、日向小次郎。他们不仅是技战术精湛的强悍敌手，更是大空翼日后率领日本队征战全世界时最亲密的伙伴。少年们在烈日下尽情挥洒喜悦的汗水……
本片根据高桥阳一同名漫画改编。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
香港街头追车枪战，有黄金年代内味儿了，全程无尿点。
重情重义，缺乏细节支持的标准动作片。
相形之下，正派男主确实被衬得默守陈规、呆板无聊。片子虽有短板，但这水准已是目前港片近天花板了，真伤感。
低迷好些年的陈木胜卯足了劲在审讯室那场戏致敬了《黑暗骑士》，状态大勇，可惜这是他的遗作。谢霆锋的角色连嘴角都带着类似小丑那样的伤疤。最后的对决戏从双方用的兵器来看确实有《杀破狼》的感觉，只是当年丹哥年轻，揍吴京时的动作比现在老态尽显地揍谢霆锋狠多了…现在是从文戏到武戏，更别说颜值了，全方位被谢霆锋吊打….一年内第二部港产警匪猛片了，而且它们都是在2019这个年份拍的。
2.亚总的入浴成为了必现的福利
动作戏结合实景，增添了写实主义的城市色彩。打斗之外，文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白，而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈，可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
还别说，真是挺好看的。。请让我最最平凡的语言来说！！
有情绪，有表达。但还是能感受到甄子丹老了，有些打不动了。
比起序列之争还是差了点，太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
情节比上一个剧场版平淡许多，毕竟只是讲第一层的故事，好多冲突都无法展开，画面细节度高了很多，其实根本没必要。
其实一般般，但是看在补SAO剧情份上加一星
又过了十七年，经历过那场动荡之后，我们在大荧幕上看到的港产警匪片彻彻底底颠覆了从前……
甄子丹，中国传统大男子主义式自以为是代言人，人设脑子有大🧊，告别人的状告得大义凌然，破案全靠白捡，轮到自己的时候开始讲道德仁义了，做警察完全无视规章制度，做人以自我为中心完全不考虑别人，全程只知道发脾气打人给别人上课。还跟谢霆锋打，你这叫登月式碰瓷，你好意思吗？
亚丝娜视角的SAO篇起始，主要还是人物的补充塑造，整体观感流畅，人物动机塑造与转变合情，桐人和亚丝娜的互动也颇具氛围感，给人一种清冷的甜的感觉，主要的遗憾点还是有几处演出稍微有些过，而且亚丝娜和米特的剧情的结尾有些不够充分。总之，确实是让我有了继续看刀剑的欲望。
可能是最近很少看动作片，真的受到了港片的感召，升级版的《怒火街头》，谢霆锋的邪魅与《新警察故事》阿祖如出一辙，各种迹象都表明这是标准的陈木胜流水作品，虽然调度不够缜密饱满，衔接不够流畅，但已经拥有了久违的刺激与酣然。甄子丹被下属叫做“邦主”，表明了陈木胜的思考：如果只是一群为了破案违反法纪的冲锋队，警察和帮派之间有什么区别呢？于是乎他把之前不过问的“程序正义”拿出来与孤胆英雄的我行我素进行探讨，形成了类型元素内部的张力。这种张力的缺失，正是他失掉老师杜琪峰作品中喻世性的关键原因。这部作品本该成为他的重要转折，只可惜再没有下一部陈木胜作品了。
刚看到前面兔泽和亚丝娜的解绑的时候，我心里想:这么刀?
三观跟到五官走
太特么好看了，谢霆锋太特么帅了，一开始我以为他是在向小丑致敬，看到最后发现是剪刀手爱德华～打斗场面看到了《杀破狼》的影子，最后谢霆锋的死很悲壮，果然仇恨才是第一生产力…致敬陈木胜！
双雄对峙的剧情台词都不够张力
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