被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除外很迪士尼，然后怕蛇爱好者慎入
迪士尼把一个游玩项目都要做成电影改成Ip 每个都不放过啊
2021.8.4 7.30上线的 在31找到了资源但没中字 8.1就直接有自带字幕版本的了！太快了 还真一般 有点失望 这应该是我看过迪士尼里最不喜欢的一部了 故事情节太快了 特别是后面的片段真的不是很喜欢 但是美好的片段还是那么的迪士尼 里面居然有强森和艾米莉接吻。。谁敢相信强森居然都能拍吻戏了呢。。艾米莉还是一如既往的好看 故事就是女主寻找月神之泪 可以包治百病 在一个协会偷走一个东西 后面到了亚马逊雨林 遇到了强森 他是一个类似于导游的人经常靠各种小手段欺骗游客的钱 后面才发现他居然是不死亡灵一类的东西 最后找到了月神之泪救活了被石化的强森 过上幸福生活
……虽然也不咋滴吧…但还是请国产冒险类作品多多学习借鉴吧
大部份时间都很闷，尤其巨石的冷笑话真的有令人X了播放器的冲动。一刷也不需要的级别。
好老套……还不是好看的那种。男女主角毫无cp感，看得全程尴尬。低配版夺宝奇兵+加勒比海盗。早知如此，何必当初和戴普叔解约呢
及格的冒险合家欢，没啥新意全是套路，喜欢这类影片的不妨一看
巨石强森很适合这类丛林原始环境的冒险剧情，轻松欢乐，happy ending
乏善可陈，有些地方连流畅都做不到，导演太烂
片头还特意照顾了一下没有去过迪斯尼坐 Jungle Cruise 的观众，来了一个缩略版，就连笑点设置都跟 Jungle Cruise 本身的 ride 一样都是冷笑话。
纯正滋味的爆米花片，迪士尼的超长乐园宣传片。
《怒火攻心》+《约翰威克》，说不定是今年所有女性主打动作片里最喜欢的一部。大卫·雷奇虽然只是担任制片人的角色，但全片都充斥着他百试不爽的霓虹灯审美和血浆残暴风动作戏，被注入剧毒病入膏肓的设定倒是一定程度弥补或说明演员非职业出身的不足。《疾速》系列这几年也慢慢快发展成了一套公式，不过这种比谁残暴和玩命的风气总归还是要比手持镜头和快速剪辑看起来舒服。以及主战场设在日本也没拍出什么新鲜感，连选角都是那么毫不意外。
《地心历险记》《勇敢者游戏》之后巨石强森的奇幻冒险之旅还在继续。整个片子就是非常的迪士尼，迪士尼冒险片式的结构工整到令人发指。元素就是加勒比海盗的魔幻加上夺宝解密再加上非常合时宜的女权，也非常合家欢，很适合小学生观看。
5分吧，这2亿美刀的成本也撑不起这稀碎老套的剧情，看得打瞌睡啊。
不过感觉强森演来演去都是这种类型的角色，《勇敢者游戏》、《摩天营救》以及《狂暴巨兽》，都是这种风格。期待《黑亚当》能够有所突破吧。
评4.5星，打4星。没进5星的原因是，虽然剧情好，演员选择的好，美女壮汉，特效也不错，但是这类影片太多，有点类同，所以感观上，只能一遍过，多看几遍的吸引力并不足。强森的另一部《地心奇遇2》，虽然拍的一般，但是有反复再看的亮点，看了三遍，这样子。
4-…要说观感其实是三星水准，但在疫情时期，这部片子各方面就算是制作精良了，两位主演也都是积极向上喜动通吃型，不是没希望接夺宝奇兵和加勒比海盗的班开创一个新ip…
同类型的太多了，如果不是粉丝真不用看了，艾米莉是如何越来越年轻的
我说怎么这么眼熟，原来是迪士尼的项目改编的…好吧，爆米花电影，没啥惊喜啦…
艾米丽布朗特和rock cp感不足，女权LGBT元素依然很足
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