除夕夜的酒吧中,潦倒的剧作家埃里克使尽百宝挽回前女友却惨遭失败,与此同时,漂亮聪明的时髦女子艾尔莎却被条件一般的男朋友用老套的办法甩掉了。三年后埃里克凭借其创作的喜剧浪漫电影《摩登爱情》获得成功,赢得了一位美貌的年轻姑娘的青睐,某日与已婚的前女友重逢,双方都开始心猿意马。在爱情中摸爬滚打的艾尔莎终于碰到了她的梦中情人。现实中的男女主角是否能收获像电影中那样美妙的爱情呢?
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西,主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味,事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
深深感受到每个人的无力,花音,她爸爸,店长,员工,撞人的女孩子,女孩子的妈妈。如果是我在生活遇到这样的事情,会怎样处理呢?
第一个想夸的竟然是这个取景地的空间感,完全不像是试读剧本和排练的地方,但是又和这个非常artificial vibe的故事很搭
太棒了,看到奖杯被搅碎的哪一刻最近的抑郁全好了!
被家长权威蒙蔽双眼的父亲、长期压抑自己的女孩、机械教育的老师、唯唯诺诺的超市经营者,感情缺失的中年妇女……每个人都是向内坍塌,于是每件事都理不出头绪。这电影十分讽刺地将日本社会过度道歉却欠缺内省的一面刻画了出来。
the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
所谓不幸,大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来,最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢?指责之前先假设自己就是这个人物,站在他的立场上,自己会这么做?
看简介很有意思,加上又是日本本土票选的年度十大,可能期待过高了吧,看完觉得太普通,叙事,视听,都没能充分展现这个故事。
想到今年的戛纳短片,也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
我的老父亲,我的天,太杀人了,又惨又气人,小姑娘太不容易,文文静静可可爱爱,对这个世界细腻的观察着,却又毫无依恋,车祸女司机的妈妈真得是打开天堂的大门啊
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的,一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来,我站佩内洛普。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
对当今影视行业的吐槽嘲讽,一切起因是资本家想名留青史,结果搞得导演崩溃演员互掐,电影行业不易啊
整个故事少了大客车司机视角。小朋友和片冈礼子戏份挺少让人印象深刻。有这样的老父亲的确是度日如年,由于古田新太饰演的父亲性格太恶劣观影感受真得太过压抑了中间还停了一会再接着看的。寺岛忍这个角色莫名让人讨厌,演得倒是挺好的
每个人都在囿于自己的困境,每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱,最后只能是伤人伤己,心如死灰,只留一片麻木的空白。
古田新太哭起来,像一只蛤蟆。
笑死了好尬好讽刺好喜欢,不知是极简还是节约成本,密集台词,场景虽然高大上但局限在一个场馆内。/非常适合影迷(尤其阿莫多瓦的影迷哈哈,看看这些演员不常见的样子。)演技仍好但这么喜感很少见。/佩内洛普真是妙人,我再次get了她。/偶尔关心别人查别人的重疾顺手去看了牙齿美白,这不比《方形》什么讽刺多了哦。/佩内洛普两次假意借身体拿捏男演员哈哈。这要换男导演就……/接吻戏就笑死,不过大石头最妙。绞碎机不说了,留点悬念,剧透不好。/片中的戏里戏外高同步。/结尾要能强点就更好了。/不过几位先看的友邻都说两位导演退步了,我没看过他们前作,马一下。
我们能够体会感同身受的痛苦,我们无法触及灵魂深处那种飘零无系的空白。
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
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