心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
它的2.0倒叙版#稍微想起一些;
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
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日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車,脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来,傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
7.3分,每年对方生日时会想起,既轻盈又承重,既快乐又忧伤的回忆,浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
不咸不淡可能喜欢的人会趋之若鹜 伊藤是发光的 可惜就演技而言还有很大空间需要磨练 故事的架构挺有趣的就像片名一样所以用的是倒叙的方法 也限定在那一天 之外人物 关系和最想要表述的都有些不够清楚 可惜了
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
creephyp大型安利现场,尾崎的易容不错
往年今日的倒叙手法看下来,对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过,在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说,只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
要是真的能明天就好了。
倒放的话 才知道我们是这样走散了呀。可是开头的时候 我们怎样都快乐。《地球之夜》的穿插也很可爱,比《花束般的恋爱》更现实和收敛。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
倒放的话 才知道我们是这样走散了呀。可是开头的时候 我们怎样都快乐。《地球之夜》的穿插也很可爱,比《花束般的恋爱》更现实和收敛。
回到恋爱故事终结时,也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人(赤の他人);回到某个日期的去年今日,回到钟转的下一分或上一秒,回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生,回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事(“城市的夜”将会是副标题),一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事,量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港(大量重合的演员,每次只是领到不同的角色名字),“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感,所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去,以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
仅仅是听着读着电影片名,就能感觉莫名的浪漫,思绪万千。“只是”,轻松的语调,装作若无其事。“稍稍”,工作间隙抽空发会呆,不敢完全陷入,轻轻地摩挲发梢的部分,在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
如果说恋爱大多爱而不得的结果无法改变
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
听说后劲很足才看的,什么看着都是“淡淡的”,才是生活吧
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