著名歌舞伎演员中村雪之丞(长谷川一夫 饰),其童年时父母遭奸人陷害,相继身亡。年幼的雪之丞无依无靠,幸遇仗义善良的歌舞伎一人中村菊之丞(市川中車 饰)。菊之丞将其收为徒弟,倾囊传授舞技和剑术,发誓协助雪之丞报仇雪恨。
转眼数年过去,雪之丞已经成长为独当一面的优秀歌舞伎艺人。他与师傅一路来至江户,终于发现仇人——原长崎奉行——土部三斎(中村鴈治郎 饰),复仇之火自此熊熊燃起……
本片根据三上於菟吉同名原著改编,并荣获1964年每日电影最佳艺术指导殊荣。
啊,请自由飞翔吧,斯宾塞。
斯特尔特表现太好了!!远超预期,脆弱悲伤怯懦勇敢,角色转变的每个层次都有抓到,依然带有自身的独特气质,却让这个人物还能显的可信自然,这是电影明星的魅力,她与戴安娜最神似之处,就是那种在个人身上挥之不去的叛逆与不适
诚如片头语所言,这则来源于真实的寓言,残酷无情得令人无法呼吸。小K再一次证明她自己是一个细腻、神经质、美丽而又厉害的好演员。剧本打磨得非常精致,环环相扣的语调和词汇,紧密围绕主人公温柔而破碎的内心。
这矫揉造作的表演真叫人难受,情绪电影,无爱与压抑的王室,别刻意模仿英音了。。。。实在是看起来过于神经质,不过挺适合情绪不好的时候找共鸣的,就那种疯批的感觉
她还是从前那个贝拉没一丝丝改变,怎么说,我要是查尔斯早连夜扛着高铁跑了
做作的让人发指 小k努力了 可是directing acting两个部门同时溃不成军 真是让人丈二和尚摸不着头脑
永远在拍聚焦情绪,但没有情绪价值的电影,不要再宣泄这种理念了,对制作部门和演员的工作都是伤害
the use of jazz is absolutely brilliant
小视角固然是一种选择,然而导致了片中所有角色的极度扁平,即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸;她自有她身为王妃的矛盾,她的悲哀,却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者,一个一心追求自由内心空虚的怨妇:她脆弱不堪如同易碎的花瓶,她不断堕入幻觉不断地歇斯底里,她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔,她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是,戴安娜竟然是这样的人吗?那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢?只是要偷拍她换衣服吗?
喜欢穿Chanel的女主激烈反抗团建且开会总是迟到的故事,仿佛我本人so relatable(The Crown珠玉在前努力抛开其影响勉强7/10
且不说王冠珠玉在前,并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗?上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
且不说王冠珠玉在前,并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗?上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
greenwood的配乐实在大赞,爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围,
【芝加哥电影节】出乎意料的好,突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
由情绪构成的影片,一点都不客观不冷静,某种程度上也考验观众对人物真实历史的了解程度,但是即使不了解背景,不理解里面一些内容,也能被影片的呈现(小K的表演、音乐)很好的带入情绪之中,传递到位,质感佳。看到黛安娜走进围猎场要带儿子走那里,一下就哭出来了,美人可怜,爱、笑、勇气多么可贵。
主题先行,倾向明显,影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一?两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的,也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢,让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的,自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
没有太烂吧,但是挺无聊的,导演和编剧采用了一个同情的视角,全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的,‘A fable from a tragedy’,那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去,所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
这版戴安娜唯一的关键词就是惨,几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别,嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
很大胆的戏说,将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化,成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
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