把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
喜欢电影里这群真诚善良的人,总要为他们盈出热泪,善良真诚,是人与人之间产生联结的唯一可能。
再大的城市也有细腻的、亲密的感动,那是人们真实活过的生动记忆。很喜欢。Elisabeth, "je mettrai que je suis très sensible dans mon CV." Talula, un bébé de la nuit de Paris.
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束,恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格,金熊水准。
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
可能太像那个年代的电影了吧,有点看不下去
好久没看到这么美这么舒缓的电影了,有好多击中内心的片段,要好好珍藏这部电影
很舒服的电影。穿插其中的低清影像,儿子骑着单车吹着晚风以及那段配乐,姐姐打开窗和楼上一起唱,Elisabeth看着镜子里胸部的伤口然后穿上漂亮的绿裙子,两人坐在天台抽着烟谈论着刚刚混进影院看的电影。挺特别的家庭关系,四个人都有困境,但看到的更多的是各自的生命状态。有点温情,也有点忧伤。一切往前,不会停留。“我很努力去热爱生活了,对吗”
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
胶片影像的质感+法国电影的叙事,让温暖与温柔共存
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
无论是人物本身还是互相的联结都太轻飘飘了,活在真空中一样并不能让人感到慰藉. 几年不见甘斯布还搁这儿法式傻白甜. 但是ost很赞,家装让我无比心动
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
不是我想象的夜 也不是我想象的旅人 不过巴黎人这种随地做爱的生活态度真喜欢呀
内部梗相当多,迷局其实不迷,案件本身也很普通。但导演聪明之处在于悬疑片往喜剧路子一整,风格立住了。尹正饰演的李编剧是整个案件往前推动的动因,但真正的戏眼在张本煜身上。编剧厉害之处在于:每次觉得剧本无法推进 行至无路又峰回路转继续飞。完成度很高,希望票房大卖
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
电影最后李家辉终于看到了真相。
挺难得的一件事是,确实没猜到剧本走向。从悬疑片角度来说还是不错的,一直埋梗到片终。就是电影节奏有点问题,开始围绕桌前那么久的戏都很尬,从进入舞厅开始才开始上道。我很喜欢一些人情冷暖的小细节,让导演、编剧、副官、文警、女演员等等这些角色都变得很有温度。
很舒服的片,现实生活再怎样也要有所享受,音乐,电影,诗,爱。
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