《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
7分，对应《包宝宝》，其实很多话题还是延续或者说是延伸的。控制欲的母亲与渴望寻找自己的子女，相对没什么存在感的父亲，也算是从短片到长片的又一次阐释吧。对应影片的2002年，也刚好是导演13岁的时候，或者，在这部电影里，她也融入了很多自己的生命体验。同时，即便影片自己就否认了月经这件事，但这个设定，包括英文片名，其实都是一种暗示吧，当然，也可以延伸为对成长的暗示。Y2K的年代感，倒是带出不少回忆。此外，有人看到巴斯光年么
真·熊孩子+怪兽家长。不愧是皮克斯，毛茸茸可爱到爆炸，换了我也不要封印这么萌的一面~亚裔的教育方式产生很多虎妈，想要做到父母眼中完美的乖孩子，还是要做真实的自己？青春期的叛逆和成长的阵痛，灰常形象的用红熊猫来体现，我们要学会和自己最不堪最愤怒的情绪共存并能控制它继续崩坏的蔓延。其实不管是哪一面，都是自己的一部分，接受不完美的自己，也请家人包容这样的自己，这些都是我们成长路上必经之路，动画呈现的更戏剧化些，所以是个适合和父母一起观影的动画。
哭成泪人了 不想让妈妈失望不想让妈妈伤心怕不是中国女孩的default setting 那些谎言 那些挣扎其实只是为了安抚妈妈罢了 即使最有个性的女孩也摆脱不了“不想让妈妈如何如何”这种思维 我们自己内心禁锢了自己 觉得妈妈不会接受这样的我 挣扎一番发现 父母对自己照单全收 由此和父母和自己的关系进化到新的一层/最让我惊讶的是 最归驯的妈妈 内心的小熊猫反而是最大的 竹林中妈妈和meimei一路走来 从叛逆少女到穿着蓝绿色旗袍的贵妇 眼泪止不住 想起我妈妈说的“最幸福的时候当然是做女儿” 可最后还是变成了为了孩子而循规蹈矩的成年人 里面的小细节太抓人 午餐盒 学校窗户的偷窥和羞耻都让我感同身受 看完只感觉 好爱妈妈啊
影片结束，似懂非懂，意犹未尽。
当然相信它自有受众，但确实不是我。
跟我喜欢还潮的歌一样，知道有点缝合怪的意思，但就是好听好看呀。
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
几场群戏都很惊艳。观众顺着老白眼光来到展览馆看到李小姐和格洛瑞亚在一起宛若知心好友聊天时，老白荒谬的像个外人，那一幕简直了。
2. 挑毛病的美院老师是钢琴家赵胤胤演的，如今更多以美食家身份出现，所以老白加了一句“像是电视里教人烧菜的”。
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
骨子里是大型的情景喜剧，妙在剧本、 对白、演员的拿捏。剧中的语音很罕见的是生活的语言。但这剧的成功和矛盾都在与此。因为完完全全是虚构的人物和场景。没有一个年届50的中年艺术男会住在这样的弄堂里（我的家人依然还有住在那样地方的），更别说展开浪漫了。一方面人为的感觉很强烈，另一方面又带来了久违的喜剧张力。导演似乎很乐意把自己定位在这里（而不是任何艺术高度，影片里有好几处这样的机会）。公允地说，我觉得片子很成功，让我放声大笑。最后，配乐太糟糕了。
可能我期待太高了，也可能徐峥老师的卖相实在太差了，也可能关键场面的火候总是差了那么一点点，四星打不下手去啊
很喜欢，尽管是个神话。影片没头——爱情开始，没尾——强行写死；中间倒是一场精彩，真是把上海人和现代化爱情玩明白了。除了那些浓郁的小资情调，第一段餐桌戏真棒。对我来说，缺点是过于段落化，不够流畅，时间线一掐就是黑幕；配乐很好听，但是总感觉出戏。
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
影片全程飙上海话，徐峥说「你就把它当成伍迪艾伦的电影来看就行了」……表面是说看配音不误，也透露了风格参照系：城市、爱情、话痨、俏皮、知识分子气……确实有点伍迪艾伦电影的意思，还是导演处女作，挺难的。
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
妈呀妈呀，上海上海，活该你洋气呀，活该你international呀，现代版《繁花》即视感。就这个选曲，就这个咖啡，就这个若影若现的LGBT，灵的。上海，你就是中国的扭腰啊！
開年到現在浸了倆月華語電影，總算看到一個能把對白寫好的本子了。當然這片子好處還很多一時講不完。最好的一處，帶我回一趟魔都。我的上海。真的上海。我如索非亞般難以置信的黃金年代
对当代性和都市性的一个漂亮切片，某种程度上说是对上海modern life文化的接续。精巧又扎实，想想这故事发生在上海实在是太理所应当了，可发生在别的城市又的确让人难以置信。
跟我喜欢还潮的歌一样，知道有点缝合怪的意思，但就是好听好看呀。
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