被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果配乐没那么满，煽情点少一点，可能会更好。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。
可以看出来导演对这部电影的掌控是在失控边缘徘徊的，剧本并不出奇，而且导演还把这个本不出奇的故事讲的拖拖拉拉的。
还行吧，看惯了吴君如喜剧，看这个电影有点出戏。人生中无论是苏桦伟还是我们普通人，都不容易。他残疾是不幸的，他取得这样的成绩又是幸运的。退役后即使收入会有问题，华仔应该也不会不管他吧。而我普通人就不一样了。35岁开始都找不到工作了…
三星半。非线性结构的悬疑片。范伟演技没得说。窦骁算是个惊喜。
一些画面和镜头处理有点意思 故事虽没啥惊喜但也没有bug
还可以吧，也说不上多好，漏洞不少，悬疑点很快就套路化了。
虽然算不上十分惊艳，但是还算是挺有趣的，就是整部电影的氛围都比较荒诞，毫无真实感和紧张感。
影片的题材和结构都不新鲜，但完成度是国产电影中少有的高，这种逻辑自洽、丝丝入扣的悬疑片带给人的乐趣是有限的，但绝不会缺少受众。
叙事方式和摄影包括音乐都很有风格和想法，故事内核是硬伤，换肾、要饭的孩子直接让人傻眼。。。
所以还是外卖员背下了所有的锅，把拐卖儿童放到这里面来不大合适
6.9/10期待有点太高了，结果不如预期。
剧本很棒。扎实的悬疑片还加入了足够喜剧元素能让人笑出来，几次反转也不是很容易猜到。打戏全部用慢镜头很有特点。窦骁浑身的荷尔蒙～
一条跑道上的完整叙事，还挺惊喜的。今年看得港片不多，但着实厌倦了西九龙重案组和毒品罪案调查科里的那极位60岁就业的影帝排列组合了。
完成度还是不错的，但跳不出盖里奇和宁浩的模子，就难再往上说上点什么了，顶多就范伟的梗、饭桶外卖算是新特色。至于拐卖儿童，也太突兀了点吧，深刻不是这么搞的呀。
观感极差。生搬硬套，人工痕迹太重，硬扣出来的环环相扣。看到一层又一层的剧情反转，几乎能够想象得出来编剧绞尽脑汁的样子。。
国产还算优秀的悬疑片，非常中国特色的黑色幽默，各种反转很有意思，警察为什么会被勒晕，管监控的就被椅子卡了这么久还没出来，医院里就那么容易拐走一个小女孩，范伟不愧影帝，撑起全场，没人有他这么猥琐了
高对比度的色彩配合电音营造紧张氛围，着实有点萨弗迪兄弟的画风，但是范伟和张颂文等人并没有像萨弗迪兄弟里的人物般那样充满狂躁和不安，倒是用一个相对较缓的节奏来对自身角色进行演绎。故事的体量不大，是用多人多视角拼凑组合成一个完整的故事线，感觉上有点像《记忆碎片》，前面倒还好，塑造的悬疑感很强，但是到了后面反转的地方还是有点扯，结局不够黑色。可以一看。
奔着范伟和张颂文看的。密室剧本杀的题材，近期较热，水准与《扬名立万》差不多，那个片子豆瓣有7.6，观看体验一般，除了看几位戏骨的表演有点意思。靠时间信息差的上帝视角的反转，并不高级，在逻辑推理和烧脑上并没有惊喜，故弄玄虚的感觉很硬。三一律的戏剧冲突张力执行得很严格，几个小孩出来唱让世界充满爱的时候，激发了老李与观众的崇高感，只不过这首如此情怀满满的歌，为什么会由人贩子教唆孩子们唱就很无厘头。结尾外卖员的黑化和人设强翻转，非常勉强。从前半部分来看，他弱鸡的过于矮化，突然伤口也没了，持刀就捅人，屋子炸了，分分钟就会有人来，还非要搞一大冰块走，太弱智。张颂文的角色没有挖深，他是警察却对老李和外卖员直接采取暴力，过于剧本刻意的冷血，悬疑片不应该只为了情节翻转而强行逻辑，在人物上缺乏立体勾勒了。3星+
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