被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
带有国美特色的影片，前半部分感觉在对标《伊万的童年》，但是小男孩死得太快……摄影和灯光方面倒是超级棒，真的是战争片里面的一股清流，（虽然不知道这种摄影对战争类型有啥影响……）纯粹好看？人物反复死亡而重生，超现实主义？还是我单纯脸盲……水下戏还挺有趣，或许水下的姿态伸展也就是云霄的内核？好吧，没看懂，但也是一部有意思的战争片
从爱笑会议室就看出来，那帮人都身怀绝技，佳佳更是如此，在喜剧方面的天赋肉眼可见。虽然故事略显粗糙，演员演技和镜头设计都很让人惊艳。作为网大喜剧来说，无疑是合格甚至优秀的。
枪都端不稳就别学人上战场。诗意？诗你妈了个。
感觉带东北两字的电影，都是这几个人在拍的了
竟然没有很难看，但是一直觉得拍东北背景的画面，调色还是有问题，在东北长大，东北的阳光的色调就不是这样的。
我就一直想不明白为什么没有东北人去抵制这帮出身于东三省却一直在不遗余力黑东三省的喜剧人？一出点东北题材的电影就黑社会，街溜子，打架三连击。对对对，你可以说描写刑满释放人员是希望他们不放弃生活梦想，可最后不还是靠一场打架结束的吗？
有包袱、有戏剧冲突、有反转、人物立体，结局圆满。
编剧功底不错啊！笑点密集 去电影院花钱看完出来不会觉得吃亏 张子栋真是久违了 老四的演技也是惊喜 刀爷最后的哭戏也很带动人 咋个分有点低~
当笑话看合格，当喜剧看比上不足比下有余，有些人非要当正剧看找合理性就太看得起导演了。
里面明星不少，应该是佳佳给他家时候能演戏的亲戚和圈内朋友都叫过来了，角色设置不是特别丰满，尤其保安宋晓峰，像是个工具人，但里面好多小梗还是不错的，尤其吃包子那太逗了。崔志佳自己当导演应该是首部影片拍成这样真的不错了，意义也挺深刻，就是关注服刑劳改人员的再就业。
真应该坚持自己的想法不感兴趣就不应该来看 虽然是别人送的票白看但还是觉得很糟糕
前半段挺好笑的，后面为了拔高而拔高反而没意思了…题材挺好，东北的葬礼风俗和人情世故，只是剧本太弱了（但演员还是挺好笑的
只能说中规中矩吧，到了后面的剧情延续略显吃力。
剧情还是完整的，虽然也用了夸张的手法，但是至少是好好讲了故事的。
三星半，挺诚心的，值得鼓励，最后的彩票点睛之笔。
比开心麻花翻拍个日本片儿还无聊至极简直好了一百倍。凭啥才给那么低分呀，得强推。有人情味，行为端正忠厚老实，台词幽默，节奏爽快，导演不仅导的好，演的还好。摄像镜头也都很有水准了。
中国学院派是吧，拙劣的斯坦尼康用的我想吐，粗糙的后期配音混音效果每次角色开口我都出戏。就连本片最大噱头诗意黑白摄影都无法实现从头到尾的风格统一。最“煽情”的报名字段落其实是最灾难的，完全打破了导演在之前想要达到的压抑氛围，几个主创引以为傲的超现实段落也根本是硬塞入剧情里。也别碰瓷什么《侠女》《楢山节考》《伊万的童年》了，连大师的脚都没摸到就号称“挑战国内观众观影门槛”了啊，映后也是根本美院传院学术圈互吹，对国美祛媚倒是看完本片最大收获了。
说实在的，崔志佳不行干点别的吧，别在喜剧演员这块死磕了，四哥都比他强多了
本来觉得中间除了二手玫瑰的高潮其他有点无聊，结果后半段太逗了，结尾小反转还挺精彩！哈哈哈哈哈～
挺有幽默感和烟火气息的，光不尬这一点就好过很多国产院线喜剧片了，演员们其貌不扬但都有气场
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