被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前没有看过这个，所以不了解一些前提，但是看这个，整体是连贯的，没有缺少啥的感觉，情节可谓是一波三折，每次以为终于要好了，最终又出现波折，挺耐人寻思的！
独角兽、飞马和小马，三马合一的魔幻演出，色彩特别漂亮、
还是挺喜欢的，不过真的怀念G4！！太爱M6了，角色的性格都太可爱，anyway，这一代也不错，不过感觉没法续写G4的现象级神话了
女主和男主搬到新家，偷窥对面帅邻居夜夜跟不同女人欢乐，女主对对面帅哥的持久羡慕不已，也嫌弃老公的不行，在这种情况下，女主和男主潜入邻居举办的圣诞派对，装上窃听器，以便更好地偷窥，正义感爆棚的女主，跟对面帅哥的妻子说了其丈夫出轨之事，妻子欲杀帅哥，次日妻子浑身鲜血，女主感叹事情不妙，跟男主吵架后摔门而去，结果男主在家中自杀，女主跟对面的帅哥有了肉体接触，令女主没想到的是，对面帅哥的妻子压根没死，他们二人是在演一出戏，为的就是展示女主跟男主之间因偷窥而发生的一系列故事，得知真相，女主瞬间崩溃，但她通过窗台上的死麻雀意识到自己丈夫是帅哥和妻子所杀，女主用下了药的红酒引二人上钩，等他们晕倒，给他们做了致盲手术。
非常精彩，后期的反转很惊艳，女主美艳不可方物。摄影家夫妻的行为和《倒扣的王牌》中的记者其实是一样的，不过我们换了受害者视角来看，才能发现其虚伪可恶之处。
看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接：
影片讲述了三个种族的小马因魔法突然消失，所以互相猜疑，互相防备，主人公小马宝莉为了改变这种现状，历经千难万险，终于找回魔法的故事，在寻找魔法的过程中，几个小主人公逐渐发现，真正的魔法是相信友谊，相信爱，只有大家齐心协力，也明白了心里越高兴，光芒就越闪耀，孩子在欢声笑语中也接受了正能量的教育。
低开高走的故事，一个敷衍陈旧的开头，越到后面越好看。其实都是老得不能再老的套路，简单得不能再简单的结构，但是竟然有点惊喜。这电影有故意的复古，有一种褒义的、故意的“肤浅”。
抄希区柯克和德帕尔马结果抄成了本子剧情，后面的反转真正诠释了自作聪明的坏处。
Vanessa和Sofia!!!!!迪士尼最喜欢的明星来mlp了还唱了这么好听的歌真得超级激动我爱所有小马所有新歌啊啊啊啊啊friendship is magic
看完这部电影突然想到了最近的番剧[间谍过家家]。成年人总是喜欢在儿童电影里面表达人类要用爱与宽容去感化仇恨和怒火，可是电影终究是电影，现实才是最好的老师。另外还想说，想看的话可以找一下有没有字幕组翻译，感觉中翻很多语句都变味的。
欲望，或许是潜于人灵魂深处难以抑制的魔鬼，一旦放出，各种悲剧由此而生。从经不起蛇的诱惑，亚当夏娃被赶出伊甸园起~
虽说探讨了一些隐私入侵的问题但整体而言就是一部满足了某种X癖的soft porn
值得推荐的是很多情节使用歌曲方式来讲述，更适合小朋友们，而且结局也是非常的完美，选择相信友谊选择相信爱。
作为对世界观感兴趣的马迷，看完了大电影，是感到非常伤心的。小马国消失了，小马谷、云中城、坎特洛特、苹果鲁萨、马哈顿都不复存在，风之魔与永生的天角兽的设定也被吞了。电影结局，看到sunny成为了天角兽，设定党真的是无话可说。但期望未来的正剧会填上这些坑吧！
偷窥最大的问题，在于当你偷窥时，将他人的生活当成了你向往的世界…
下层对上层的偷窥，实际只是上层对下层的诱惑，至于诱惑后被杀还是被卖谁说的准呢？
反转并不高明，但“后窗”元素足够类型片再用上十几年。Sydney Sweeney很适合这类敏感、偏执的角色
陪小孩看的..没想到还挺大气的，世界观诠释得很好…大人看也不会觉得无聊！“相信真心！”
偷窥永远代表欲望，而享受欲望快感的同时往往会忽略细节，越陷越深。永远的小丑竟是自己的轮回。
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