约瑟夫·罗西导演的带有黑色电影风格的犯罪片,曾号称是英国电影史上最粗暴(toughest)的电影,尽管以当代的标准来看本片尺度并说不上大,但对60年代英国监狱的详细描绘、出色的摄影、斯坦利·贝克优秀的表演以及动听的主题曲都让本片颇具看点。故事讲述前科犯约翰尼·巴尼恩出狱后,与黑帮成员迈克·卡特等人合作一起抢劫赌马场,但事后造人背叛,再次锒铛入狱,然而藏匿赃款之处只有巴尼恩一人知道。由于巴尼恩在A区混得风生水起,狱长故意将其调去B区,但在B区老大弗兰克·萨夫瑞恩的协助下,巴尼恩再次重返A区。在狱中得知迈克·卡特的势力已经越来越大,并为了找到赃款挟持了他的女友苏珊娜后,巴尼恩找萨夫瑞恩帮忙,打算越狱逃走阻止卡特。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志;在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒,也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
我不懂最后为啥看到女主把自己的孩子变成了女巫,那位老巫和这位女主要两眼泪汪汪……
电影才是生命成本最低的产物
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
3.5左右,视角虽新颖但仍有着局限的存在,摄影值得一看。事实上,把它当成恐怖片必定会失望,因它根本就不是所谓刺激肾上腺素的恐怖片。荒唐之处在于女人需要走过男人那一遭才完整,但这同样也是真实的一点:许多女性一辈子没有搞明白自己需要怎样的眼光来看世界,需要怎样的皮囊,从女儿-妻子-母亲。她们从未是自己,哪怕是成为被狩猎的女巫,也是如此。
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类,看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
我一点不觉得她可怜,而且这种跨界融合真的挺怪的
女巫和狼人的传说,佛教的轮回转世投胎,没能“跳出三界外,不在五行中”,欲望和情感仍然没有脱离人类的道德伦理范畴之外。
像一场漫长的梦,你一直在呢喃,呓语,却从未醒来。
还是有些刻意了,节奏也有点拖,看得特别压抑。本以为会有点《返老还童》的意味。不过徐玄振演得真好,安圣基也挺好,但设定过于刻意。阿尔兹海默的早老型痴呆症阶段的故事,故事毕竟是故事,真实的人和他们家庭该多痛苦啊。
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
可能会是年度十佳。与其说像马利克(如果他能拍成这样子我会爱他),不如说更像前几年那部外出偷马混合鬼魅浮生,镜头极致诗意的拍一个关于轮回和时间更迭的故事,这真的很美又真的很惆怅。
“為什麼你可以這麼輕鬆得做到了?而我卻一直孤單。”
其实我想看的是恐怖片,然而看了半小时放弃了。
很感人,这种题材真的很难不让人感动,虽然但是。最后把一切都加诸在一个孩子身上,这样好吗
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
不是所有作品都给予人们希望的,来次绝望吧,但,绝望更要有勇气面对啊!
血腥版小森林,小女巫版成长的烦恼,我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
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