7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
特别的画风，虚幻中透露着真实感，就像男孩记忆中的这段经历一样，谁又能说这一切并非真实呢？
梅朵演员好好看啊，那种自然美好久没看过了，演技也不错，就是这个角色有点惨
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子，仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由，反正我曾也脑补过这样一出戏，这个来自林克莱特童年的脑洞，放在全片范围里都算最有趣的设定，半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
对比下来，当代人已经没有了共同的梦想，只有各自的世界。
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了，林克莱特这回搞了个动画版，借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看，即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心，近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了，感觉后半程泄了气一样，或许这部分只是导演自己的童梦和执念，又或者是一种聪明过头的噱头，毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
So what exactly was the point of this film?
场景都很真实，也很接地气，不是那种悬浮的作品，能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
真的是跟这个破导演对不上电波，以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看，结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀，实在太难看了
看到一半还去查了到底有没有阿波罗10号半这个计划。这个片子和Apple的《For All Mankind》有点像，用一个虚构事件，填充以真实的细节。
题材不错，但剧情有点老套，基本上三分钟就能预测到结尾。
真的非常羡慕他们一大家子兄弟姐妹一齐坐在沙发上收看电视的情景。60年代终究只能是别人的童年记忆。看着现如今越来越赛博朋克的世界，谁还会在乎星辰大海呢。
太懂这种感觉了，压根与太空科幻无关的片，而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日，仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国，而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好，可能会捞的各大动画电影提名，但是打动不了我的，始终是片中那些美好的美国梦，美国生活，美国童年始终离我又近又远。
1. 充满怀旧感，那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本，融入了流行文化，媒介（电视、电话），个人叙事，甚至虚构，历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏，再也没有吃过那么好吃的豆了，再也没有去过那么远的旅行了，童年逝去的时刻
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候，整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢？
剧情比较老套，看了就能猜出后续，不过师生情刻画的还不错。
生活中已经不容易见到这样淳朴纯粹的感情了，真让人羡慕啊
昨晚在家看完了这部电影，一位从北京到藏区支教的年轻男老师，有点知青下乡的感觉！即便条件艰苦，但是因为有爱，很多困难都坚持了下去，一呆就是一辈子！虽然没有孩子，但是学生们也都很孝顺！这就是用爱浇灌出来的情感！善良的人最识得善良！印象深刻的就是病危母亲临死前对男主的灵魂质问，你的爱在哪里？你的家在哪里？这句话其实没有责怪的意思，反而敲醒了男主的犹豫，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。很好看的电影！值得推荐！
漫长的铺叙似另一篇Boyhood，在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞，Linklater也算致敬2001了。
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