片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存,像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春,刘昊然在这之中有些不一样,如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望,听不清就消散在风中,就像不曾存在一般…以我现在的心境来看,我很希望有一个烂俗的美好结局,欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车,阿耀也成功完成了表演,他们在江岸相遇,最后他们回到了小镇,都实现了隧道里说出口的理想,可是电影里没有。
勉强三星。嬉皮笑脸,掩盖不了故事的枯燥,人物的单薄。
愿新年每个人都不必四海为家!
拍的很好,看得出来结尾不遂人愿是韩导的坚持,人生无常大肠包小肠
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
韩寒最自我的一次表达,(也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待),四海贰字既意味着天大地大的远方,也意味着困住自己无法逃离的孤岛,从第一部电影开始,这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品,故事里全是离去和消亡,少年困在现实的泥沼里,城市宏大而压抑,这里没有奇迹,没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
比起前几部是进步的,梗挤得不是那么尬了,念书感也有所减少。但影片慢到令人想拥有一键倍速的功能。张宥浩是章宇干净少年版吗?
角色不像傻子,只是这片子拍得像傻子。韩寒还希望观众也是傻子。
飞越珠江车手 尹建豪 如果我是韩寒就把这几个字打在演员表最上面
到了广州后味道就变了
这是一个只有观众受伤的世界。
而且最致命的是犯了一个只会在处女作才会犯的毛病:想讲的太多了——亲情 爱情 城市化 物化 赛车 女性求职 理想与现实……单拿出一个着重讲一下片子就改观很多
用豪华的喜剧阵容,上演一出欧亨利式的悲剧结尾,暗黑版飞驰人生。
段子好笑,大城市与城中村的心酸,失败与失恋的无奈,都挺好。只是衔接的方式…仍像是在读他写的一座城池像少年啦飞驰这些,韩寒的导演能力根本驾驭不了这种松散的叙事吧。刘浩存念台词真的,棒读?
做好了会怎么样呢?
比如像“含早”这样的烂梗,我是有心理准备的,可是在看到的时候,还是会觉得很惊人,明明是小蛮腰建成,甚至有微博抖音的年代,也太降智了……
老婆6块钱买的B站首播。作为在家已经隔离了一个半月的两个人来说,后半段广州故事的松散俗套并不能完全掩盖影片开头的南澳景光给两人带来的心潮澎湃。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
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