故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
人物性格感觉都被刻意放大了,徐帆声音有点奇怪。但整体感情是真的,中国大部分家庭就是靠一个个母亲支撑下来的,没有妈妈,家基本就散了。
燃烧自己,照亮别人。把自己的前途事业牺牲了,过分的照顾老公,女儿,婆婆,弟弟。丧偶式的婚姻,看不到厨房的老公,窒息而性格扭曲的女儿,痴呆婆婆。歌颂这样的一个妈妈。如果季佩珍不得癌症,她的至亲都不会真正的体会到失去她的痛苦,拿癌症来制造冲突??呵呵
年初李焕英狂赚票房时,我就曾断言开了个坏头。果然,资本咬住亲情这个廉价的骨头,推出了一批类似主题的烂片。反正只要把观众骗哭,故事怎么狗血逻辑多么混乱都没事,人傻钱多。这部电影也不例外,还是韩剧用烂了的绝症套路,惯用的自我牺牲为泪点,加了点病态控制欲为看点,可没到一半电影就完全失控了。编剧的愚蠢反智,恨不得把制片人的急功近利,全写在徐帆的脸上了。看看,她对叛逆女儿、怂蛋丈夫、人渣胞弟和失智婆婆的付出,简直就是男人对贤妻良母最大的幻想。所以不能责怪她略微浮夸和脸谱化的表演,怪只怪编剧写出这么精神错乱的圣母形象。关于成长、理想、爱情、房子、金钱、隐私等等不断激化的家庭矛盾,她居然用癌症就全部化解了。我没看到这个家庭里彼此的顾忌、妥协和自我和解,只看到虚伪煽情和矫揉造作,让整部电影看起来像过家家。
最后,很早就有听说原版《世界上最美的离别》很好看,也一直没看,回头要看一下了。
就他爹的无语,季佩珍你图啥啊,扶弟狂魔,扶了几十年,照顾阿尔兹海默症的婆婆,女儿也不省心,丈夫跟没有一样…泪点在最后小美看语音
剧情如此老气横秋+顺拐也就罢了,母女的人设也都不讨喜,还不如刘玫出彩。。。
题材很好,赚眼泪,但感觉为了赚眼泪而赚眼泪
在电影院看剧情片,就感觉花了两个小时在倾听别人的生活。后半段像是记录癌症晚期患者的乐观生活?
关于我妈的一切,至少我和我妈是主要线索,但里面支线太多,导致主次不分明,和病友的故事和弟弟的故事都缺少了女儿视角
真实的母亲就是很强大。
翻拍韩国的《世界上最美的离别》。徐帆演的很用力,但是把自己的女儿演的跟幼儿园老师很小朋友相处一样,用力过猛。原版里面女主还要处理跟婆婆的关系,想表达的还有一层意思是,癌症不仅是天灾,可能还有压力,这里用了温情的家庭场景表现了出来。
故事是好的。表达方式处理上再克制一些就好了。
确实是挺一般的,煽情来得莫名其妙,撕逼也来得莫名其妙。。通勤消耗时间用,幸好没去影院
影片或许是存在着一些问题,但我觉得它终归在本土化改编中还是有一定成果的,男性形象的柔和化处理,婆媳间的巨大矛盾改换成为当下社会议题中与子女与父母关系的控制与反控制。
这么令人窒息的妈,也就能通过死亡来和解了。女儿的表现像是还活在初高中,一点都不像一个参加工作的人。里面的男性角色更是无语,当儿子养的弟弟和丈夫,女儿为了恶心她自暴自弃找的已婚男。为了女儿放弃梦想,结果她死后女儿还要去圆她的梦,这样的人生真是让人窒息,“你走后,我就活成了你”,以前觉得这种话很温馨和心酸,是一种传承,现在只觉得很恐怖,请活出自己想要的样子,所有人都会受原生家庭影响,但要想办法解决而不是回归。还有一个很无语的点就是季佩珍跟自己弟媳说她弟弟人还是挺好的,我吐了。我弟弟家暴吸毒赌博,但人心还是好的?对另外一个女性的困境视而不见就离谱。还有就是不要再沉浸于自我感动了,我难受身体疼但我为了家为了不给别人添乱就是不去看,且不论这不是对自己身体的不负责,小病拖成了大病,对家人来说更麻烦好吧
全片从头到尾基本都在煽情,没有激烈的高潮和反转,属于细水长流型的催泪。故事有些场景过于真实,比如孩子在家无时无刻的玩手机,从荧幕上看简直令人窒息,值得反思,但有些又挺唐突的,比如女儿随意地考进了南极科考队。所以,好坏参半吧。
“妈妈”是世界上最美的词语,徐帆最后真美~张有时候给人一种跟其他人没有在一部电影里的感觉,各演各的,很多衔接缺少太多铺垫
天下间妈妈都是一样的,操不完的心,或许应该有一天静下心来,和妈妈聊一聊,聊聊自己内心的想法吧。
人物性格感觉都被刻意放大了,徐帆声音有点奇怪。但整体感情是真的,中国大部分家庭就是靠一个个母亲支撑下来的,没有妈妈,家基本就散了。
你怪不得别人,都是你自己选的。
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