空军设计了一种“猿类平衡台”，是一种模拟飞机。让受过训练已会操纵这种平衡台的黑猩猩接受辐射线照射，再看他们能不能操控这种平衡台。可是实验室中负责做此实验的一个年轻军官却日渐对其中一只黑猩猩产生了疼惜之情，而在这黑猩猩要接受辐射线照射之际，决心把它放走——当然，是在年轻美丽的女友协助之下完成。
在这出黑色喜剧中，CIA探员杰克•麦寇从专门训练猩猩打仗的邪恶实验室中，救出一只身怀武功的天才黑猩猩，使它逃过不人道的科学实验。
不甘心的实验室主人于是决定追回他的财产及他的犯罪证据。天才黑猩猩虽然才智过人，身怀忍者绝技，不过人类的邪恶以及它的死穴——充满诱惑力的香蕉，使他们处于下风，险遇不测。幸好杰克及猩猩遇到小男孩麦可的援助。一众追捕和逃难的人马从动物园游走至学校、游乐场和球场上，过关斩将，到处引起骚动……
这部充满笑料、童趣、动作及冒险精神的电影，加入了功夫及惊险的元素，开创出一个另类的“动物”功夫片种。片中抢尽镜头的黑猩猩顽皮多计、敏捷醒目，造就了许多活力充沛、热闹混乱的搞笑场面。就好像球场上的一场戏，极尽娱乐性，黑猩猩的身手，让整个过程像上了快镜一样，令人开怀大笑。而喜欢动物的朋友，则一定更要留意了。尤其最近的市场上，除了纪录片或动画片中的动物外，有可观性的由动物参与的好电影根本乏善可陈。
这部适合全家大小欣赏的电影，除了在法国取景，大部分是在阳光普照的南加州圣地亚哥拍摄的，动物做秀及演员众多的场面不但挑战拍摄难度，更使得制作认真。演员马修•莫汀一改以往内敛含蓄的演绎手法，展现他利落的身手，放开怀抱地引领黑猩猩演出，努力功不可没，而且成功有目共睹。本片的音响效果及轻松富节奏感的配乐，更增加了电影的完美及娱乐性。
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色，也不是他的口音，表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的，最起码总是站不直走不直的，姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太，确实实力派。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
光看画面不错，麦克白是不是黑人我也不懂，德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行，多的意思也不大。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀，这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
Cineplex. International Village. 无数次感慨这个舞台设计，灯光，摄影，造就了一幅美好的视觉观影享受。大部分场景都是单人表演，跟舞台剧比，电影可以通过拍摄角度限制观看空间，以及做出不同角度的拍摄，还能制造出更繁复的特效。非常喜欢仰望那个三角的设计，也喜欢开窗冒出的无数纸张，还有很多逐渐隐去的雾气，在庭中夫人的独白，用火把的打斗，等等。啊，真是美丽的剧，值得找个人不多的下午坐在电影厅里静静观看，全程连爆米花都多余。眼睛太忙，忙着捕捉每一帧的美轮美奂。视觉人必看
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢（当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题）片子自己定位也准确，就完全冲了形式亮点去了，有点现代戏剧版德国表现主义的意思，像是一场3d戏剧的试验录像。
剧作非常舞台化，影像风格突出，演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
绝佳的美术和氛围营造使本片充满了电影感，但故事和人物刻画都不足，演员表演上乘。
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色，也不是他的口音，表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的，最起码总是站不直走不直的，姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太，确实实力派。
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