Swan Song.
人之将死其言也善。但是托付给克隆的自己,总觉得怪怪的,尤其是这人眼睛里有摄像头,那他岂不是属于科技公司?
结尾always have always will带给人的无力感,实在是一种最佳的留白方式。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
无论是临终告别还是爱和你能否克隆继续,都是非常喜欢的母题,气氛表演美术都可谓优质极点,但仿佛还是差了点什么,框架和表达多于情感和真挚。
4.5-从《廊桥遗梦》哭到《天鹅挽歌》。不去深究那些深刻的伦理观念,重要的是我爱你,我还能继续爱你。
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
在前沿科技的外衣下,行匠人作坊之事。前提太多了,无论如何不愿接受永隔的真爱,已经遭受过一次打击的破碎心灵,高水平同理心和片刻需要的牺牲情结……
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
Technology allowing people to take away 「The pain is all I have of him」.「I love you. Always have. And always will.」
然后被想念或者遗忘
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
风景 科技 家居真的超好看 这些多加一星 演得也挺细腻的 挺好看的 好奇取景在哪里
片中用医疗式生命决策合同经期可能的卸去道德的包袱。当然你能感到的是,科学家的功利意愿像针一样戳破生活生命脆弱的气泡。
涉及伦理纲常和人格侵犯,很多事情都那么模糊,最明朗坚定的是贯穿整篇是爱。克隆本是一个科幻的主题,却用温情的故事来讲述,用本体的视角去窥探,仿佛Jack不是克隆人,就是卡梅隆身体的延续、为卡梅隆完成他以后的人生。
通篇大特写,一演二,阿里的演技可圈可点。每个微小的表情的细腻且完美。
太阳温暖我的脸
解答了我对 2006年电影 The Prestige 的疑惑
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
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