美国非裔群体的身份还是在作为外驱力,推动主角向着“更好的明天”前进啊。
有威爾史密斯在,整部片就像服了定心丸一樣。可以說是非裔版我和我的冠軍女兒,現實中的冠軍姊妹也有親自擔綱監製,力求做到不違背史實的真人真事描寫。跟阿米爾罕的冠軍女兒一樣,有衝破階級的反叛、嚴厲的父愛,外加身在美國的種族隔閡。電影著重在大小威廉斯成名前的過程,一般體育電影是越多賽事越能呈現角色的蛻變,這部的賽事反而非常少,除了是父親本人的堅持外,也是為了要襯托不鳴則已,一鳴驚人的話題性,準備好了再上場,為了避開小時了了大未必佳的循環,威廉斯古怪又大男人的教育方式讓人看的又恨又癢,影片著重在家庭、訓練過程,家庭佔最大幅度,父親大男人主義式的教育方式,影片也透過妻子一角適度給出批判,讓孩子抉擇自己的人生該怎麼走,基本上算是合體的體育勵志片,在贏之前,仍然要體會過失敗的滋味,才知道下一次該怎麼贏。
作为非洪粉,甚至洪黑,三星都给敏后了。太逆天了,这真的是在拍电影吗?还是在秀恩爱?洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意,为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题,是铁定的技术瑕疵啊,虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看,那柏林是相当成功了,为自己争夺嫡系作者,从而建立稳固关系,按照近几年柏林这么疯狂的给奖,下一次还不得给洪金熊?另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
难以评价的父亲,毕竟天赋才是更多的决定了一个运动员的上限,如果不是两个女儿恰好有这样的天赋,她们的生活又该有多凄惨?更不用说私生活一塌糊涂,让人敬佩,又难以喜欢
一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋,救命。
所谓的种族主义参杂女性主义
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
能看出来想表达“国王”的复杂性和矛盾性,但实在是太长了,而且中后程表现形式比较重复单调
金更大气、自然、生动了,洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事,骂了一下爹男们。
按枭雄片的拍法来做家庭片,偏执屌丝带着全家逆袭的大爽文,为了冲奖夹带一些相对生硬又不太落地的政治元素,不过我觉得还是挺好看的,但我没看过《摔跤吧爸爸》所以没法对比,以后以后看完《摔》再看看需不需要调整评分。这片受众本来就是给望子成龙的父母看的,蛊惑性还可以,适合给想培养出下一代谷爱凌的中国家长们放给子女看哈
Make a plan and stick to it.
大小威的故事太过传奇,怎么拍都会好看。也因为家喻户晓,选取父亲做主角是一个很不错的点子,有新鲜感。
投资孩子的正确范例,放长线钓大鱼,老爹商业头脑很发达。
其实,是不是大威小威小时候的传记,已经不重要了。因为本片不叫《大威小威传》,它叫《国王理查德》。
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
父亲在大方向上是睿智目光长远且坚定的。运动类的传记片总是很容易带动人的情绪,如摔爸,如此。
6/10
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
从题材和故事上来说,看过《摔跤吧!爸爸》之后,对本片就没什么感觉了
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
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