相较于原版,除了化妆色彩与场景还原的技术突出外,很多段落如雪中还魂、大魔王与库珀俩人剑拔弩张富有逼迫的对峙戏,在空间上急促而连贯,拍得特别好。就是电影太长了。
原来库珀是大男主,虽然是老剧本,但感觉主题并没有很过时,一个人是如何被欲望左右一步步登顶后,又被野心祸害而跌落到底甘愿成为异类,人性的险恶、利益与欲望、马戏团的存亡、时代的背景,陀螺的标志性怪物;或许应该再去补一下原版。
陀螺好撕裂啊,电影语言永远绝美充满想象力,故事本身一直干瘪无聊,有种胡叶新努力唱怒音的感觉,用尽吃奶的劲儿,却丝毫不动人。
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作,在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙,《三块广告牌》输得很冤。
Who’s the real geek now
观感基本和老版持平,从黑屏圈出转场到画面冷暗调色,托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影,而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵,被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦,又是对童年回忆的再现,骗子于此习得骗术而行骗天下,幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万,犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好,但不同于原版的黑色宿命论,他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”,结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节,但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事,如同雪地见“亡魂”的高潮,他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切,本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”,接下来该考虑《疯狂之山》了。
感觉翻拍得还行;可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系;收尾之处选择确实要比老版本好点
Bradley Cooper=毒药,不管配什么女主男配女配导演
用一个充满水分的一线男星来炒冷饭,配料再足也不够味儿。视听享受、故事道理和表演张力还是缺一不可啊。。。
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜,无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片,上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
即便没看过原版也能感受到这个翻拍有多四平八稳,剧情毫无新意和亮点,不过布莱德利库珀真的好迷人好适合演渣男啊
小丑×马戏之王的感觉,末世暗黑黏稠迷幻沉浸感和大牌演员气场角力令两个半小时的观影也不觉长,暴力血腥镜头不少,蒙昧的平民和政要心灵脆弱,被神棍套现,无法摆脱心魔的神棍则被有故事的女变态套现。想看看1947年的原版影片。
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了,全片都是同套的万能方案vl.1,倒也契合整个影像风格;2.待补原片,目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏(enoch,you earn it…)后并没有变动整体故事线,过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳;3.至于对精神分析的借重,这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏,精神分析的内容不过是最初级的文本层,创作者在此上挪入(本质上同样初级的)社会、历史向度的人性批判,是很聪明也恰当的做法;4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了,这么多年下来愈加套路化,怎么,这算作者自我标识吗?请回头。
看完我才发觉这是陀螺的片。让人em失望。
哈哈哈
小把戏可以让不知情的人眼前一亮,但玩过火了也会让人深陷其中,无法自拔。有的人为了钱,有的人为了情,可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西,你以为你读到了它的表面痕迹,可你却不知道它的内在深意。
没看过老版还是吃故事这套的 塔罗牌最后一张猜到了倒吊人
确实是睡着了,不明白领他入门的导师是怎么死的,谁看了给我解释下。他离开马戏团开始自己单干以后确实容易看了很多,而且我这人听不了40年代的音乐,太催眠了。
不是吧,陀螺?一众大牌演了平淡的二战前故事,夹带太多陀螺的珍藏私货,尤其在嘉年华时期。
free怎么也开始用瞳色改变搭上人格改变这个路子了哦……虽然明白这部只是为后篇做个引子,但真的太无趣了。Albert的配音完全棒读,简直怀疑是素人配音。不过日和送给郁弥的北极熊太太太太可爱了,一颗星给我们日郁酱。
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