电影落下帷幕的瞬间惊觉时间竟已经过去那么久了嘛,不是九十分钟而是八十多年…
拍的比较克制,有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景,我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调,荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色,还有芦苇荡,感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的,算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。(其中一星是鼓励分)故事是讲1935年抗战期间,我党游击队接到命令,在48小时内炸毁白匪弹药库的故事,主旋律电影。电影也算是以小见大,在接到命令后,各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前,2位游击队队长在那抽烟,emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后,这海报真的不是在抄袭《1917》么?
😤累了…这个剧情 这个节奏 我全程看英文配音给我整笑了 好想离开这个国家
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感,一种全新的尝试,个人觉得十分值得借鉴和推敲。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
这部最美战争影片我非常心水,希望以后可以看到更多系列影片,我必追,让无名英雄走进大众视野的同时心灵也会被涤荡。
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
这是一部聚焦挺进师故事的战争电影,几个小人物进行一次紧张的营救,每个人物的塑造都很立体,小哨子给我的印象最为深刻,年纪才那么小,却要隐瞒年龄也为当兵,这是可爱也可敬的英雄
革命精神传承媒介又有了新的突破,这部别样的战争片带给观众全新的体验,沉浸式观影过程中能更好地理解革命精神,理解有助于传承,相辅相成。
对新选组这种大家都很熟悉的故事改编必须突出重点 这部片子没做到 导致大量历史人物只能走个过场
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品,固有的模式在这部影片里一点都没有,处处都是创新和尝试,很有心意。
看完感觉有点不痛不痒,当是丰富日本历史之了吧…
无论从摄影调度还是内在表达来讲,都是很中国式的。水墨一般的静谧山水,直面残酷的信仰铸成,都有一种很强的张力。
土方副长倔强的一生,其实还是值得钦佩的。比起理想主义的近藤勇,躺平的山南敬助,土方岁三真的是务实派,贯彻意志到底。
河神和水鬼
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
打斗异常精彩!动作设计简练实用、凌厉狠辣
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
导演故事讲的一点都不好!说实话,实在欣赏不来!
浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
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