不知道是不是听不懂西语注意力总是在字幕上的原因,稍显寡淡了点儿,戏剧冲突不够,节奏稍慢,如果在大银幕上看的感觉应该会完全不同吧。btw,给佩佩加一星,怎么会有人顶个爆炸头不修边幅还那么美的?
挺冷幽默的,但也很留情,也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员,她除了将自己男性化,也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来,并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯,但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫,这不是那种撞击宇宙的音乐,是隔壁男人在钉他的墙,喵了个咪~
笑死,蛮好玩的。另,谁不想碰上一个只给钱不管事儿的金主呢!
戏精导演遇上戏精演员,戏里戏外狗血值拉满,还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
激赏的还是题材,一个情绪化的父亲痛失“爱女”,迁怒于所有涉及到的人,连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件,需要深度理解社会心理,演员的压力也很大吧,因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
把戏剧拍成电影,就应该是这个样子。
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
没有达到杰出公民那样高明诙谐的程度 不过影后影帝们在片中的表演着实贡献不少让人会心一笑的精彩时刻
很硬核很正統的那種日本片,在這個形式下也拍得很好,能感覺到某種在父系社會中,各人都很用力去做事的那種能量與某種體悟,覺得這種片子好像只會愈來愈少,還能看到真好。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
# 78 Venezia # 背景补充(每天四部排片坚持到第四天就会出现一个精神低谷期,所以此时看到的影片评价都会体现出非常强的偏差性,恰巧这部片就赶上了这个低谷期),因此虽然这是一部高质量具有各种业内讽刺梗的佳片,我却完全没有get到,因此给了三星是最保守的评价,克鲁兹和班德拉斯其实都发挥的特别好,需要院线上映后二刷
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题,内在的情感依旧能保持温和克制,我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及,艺术对拯救人心的作用。
《侧颜》的加强版,但显得有些过于刻意,少了侧颜里那种诡异的感觉。
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
嘲讽的力道我爱了,今年为数不多能让人笑出声的电影。一位名流史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。结尾稍微有些弱了,不过整体挺讨我喜欢。
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
21-12-11 20:20 @廈門萬象
为了一个不肯反思的父亲得到释然,影响了另外两个人的悲剧,内心脆弱的人受伤总是最深的,原谅自己就是和自己和解,过多的愧疚是情感的负累,恶性循环走向崩溃,所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了,这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向,逝者已矣,可惜不能更早和解,观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好,宽容,别等到事后后悔。
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