20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
如果不是有安雅我不会看的，但是看下来也还算好看，拍得很庄重
一言难尽，甚至感觉很矫作，也许这就是“仪式感”吧
虽然这个年代玩这种野蛮、原始的高格调戏剧是比较值得鼓励，但单从创作者的角度，《北方人》故事的实现难度也实在是有点太低了，基本就是把一些北欧文化里的图腾零碎地放到了哈姆雷特的故事里，又加入了攻心戏份，整个看得还是云里雾里。而且恕我直言，一模一样的创作风格，一百万刀的女巫和成本骤增几十倍的本作，我的评价肯定也不会是一样的。
拍得既写实残暴又神叨叨，气质还不错，就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
3.5形式大于内容，但在电影院看得很满足。
I don't get Robert eggers
我错了！这片子真香！虽然依旧是超英的故事骨架但是又非常有功夫片的味道，还拍了可能有半本《山海经》进去，感觉上一次看到这么大容量高密度浑然一体的文化输出可能还是《卧虎藏龙》。以及梁朝伟真是所有超英电影里最让人心疼（和花痴）的反派！
画面很好，打斗太平常了，剧情实在是太套路普通：拿了把牛逼的剑废了牛劲，那么多巫师帮忙，结果还是那么费劲，唉
制作考究，影像风格突出，却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象，神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等，另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白，很大程度上消解了那厚重的意象，淡化了作者性的表达。
血腥王子复仇记，几段巫师游戏的音乐听得我真想来说：刀先放下，来盘昆特牌吧
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格，可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了，还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
熊与狼的力量在体内翻涌，总有神明指引着复仇之路。国王想要死在战场却躲不过弟弟的冷箭，神剑想要嗜血吞心在火山口斩草除根夺回属于自己的一切。从迷到信，哪有什么神明，不过是你在乎的东西支配着灵魂，让信念支撑着维京血脉。
但还是值得一看！
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演，艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事，大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡，就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧，在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
跟刺客信条英灵殿一个德行，磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代，居然电影不黄暴？
老父亲被新型电信诈骗，不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有，热爱泊车没人为你骄傲，只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
哈姆雷特的故事稍微改动一点，还是一个好故事，但主要胜在梦幻般的北欧视觉盛宴上。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
老套的故事情节并不影响极致的视听语言享受。Y
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