开头五条人的《道山靓仔》,中间是椅子的《rolling on》,闫永强的唢呐,九连真人的《莫欺少年穷》,结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套,但我确实在最后哭得哽咽,一直在影院坐到电影黑幕,出来的时候天已很黑,空气里是一股浓郁的臭豆腐味,口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸,很冷,可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好,在年末看到这部电影。
阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
他跳上天的时候像是一个英雄,那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑?什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美?甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想,国漫如果崛起不了,每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观,而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
就这样抄周星驰,都抄不好。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境,至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子,眼里都是钉子的时代,到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
女主角抱着手印砖块痛哭的戏真的绷不住了 那种普通人卑微的希望被粉碎的感觉
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
讲故事的能力非常差,台词尴尬得我把沙发皮都抠了,镜头的流畅性差(导演想表达的东西太多了,多到生怕观众不知道),合作编剧以后就换一个吧。
很让人震撼的电影,直面社会中的丑恶一面,剧情也是层层推进,正义战胜邪恶的杰作!不过别指望在国内能拍出这种题材了。
越是落后越多压迫,越是卑微越多苦难。
没想到看个动画片也要带纸巾,剧情非常工整,每个情节都不出意料,但线索铺得高级且克制,画面堪称光线大师。最珍贵的是,我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了,荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的,舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的,有这片子是广州之幸。
但是眼距,恕我接受不了
我欠《雄狮少年》一张电影票啊啊啊啊啊
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
大义凛然,鞠躬尽瘁,简直是超级英雄电影。
电影本身拍摄手法一般,胜在真实事件改编&社会意义(种姓、阶级、贫富、金钱、权力),演技也不错。
0元点映活动去看的,完全浪费了我青春里宝贵的2小时,可能我本身就不是影片的受众年龄层吧,怪自己太天真,以为这种动画也拥有被成人接受的可能性。
看得我一肚子愤怒,人怎么可以如此没有人性?
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved