前面氛围拉满,后面飞上天了…讲啥已经不重要了
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
奇观炸裂!导演埋了好多细节,惊悚片能把“恐男”贯彻到这种程度也足够“高级”了,女主太适合这种creepy的调调……
一部爽剧,从头打到尾,唯一的遗憾就是始终无法营造出谍影重重或者不可能的任务那样经典的紧张感。
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
起初是在看妈的宇宙前的贴片预告和Men这个标题吸引来的。当时就在疑惑为什么用复数的Men,结果看了片子后面的那段高能片段之后就完全理解了,男人的toxic犹如病毒一般无限重复和复制,like vicious cycles keep repeating itself,这也是为何村子里所有男人都长得一样的原因。还有一点女主老公自杀之后的手部脚部伤口和后来村子里的所有男人的伤口一致。
3.5 属实没太看懂其真实寓意需要解析. 前半段恐怖的地方有被吓到,后半段那真是尺度放飞了的阴风阵阵,犹如补上了湮灭里Oscar开膛破肚没有被录像带记录到的后续。不过英国郊区的景色也真的太美了,很少有看到捕捉美景如此舒适的铺垫,但很快忘记片刻的美景,走入仲夏夜惊魂。氛围没得说,还是他的风格
五星佳作。立意好,执行棒,能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏,佩服。声音设计有call back,制造了新的恐怖桥段。相比之下,其他女性题材的影视作品就显得隔靴搔痒。
hey you know what,15分的泰国朋友玩的是lol,应该是没有take the shot这种操作的
前面的空镜真的好美啊,色调也好美,后面套娃我真的和女主表情一样,麻了麻了,永远都是巨婴,最后标题出来笑到了。中间神父那段真的好恶心,好现实。有些内容过于真实。
亚历克斯·加兰第三部长片,与[机械姬][湮灭]的高概念软科幻不同,本片实际上是一部外化女性创伤情感与恐男情结并将其符号化(或曰象征式)地表现出来的心理惊悚片。乡村中形形色色的男性大多由罗里·金尼尔一人饰演,结合高潮段落中的男性套娃式分娩自生,直露地昭示出了男人的“千人一面”与不变循环。隧道、教堂雕像、奥德赛与塞壬&丽达与天鹅诗歌及几人的职业设定都寓意明显。不断复现的蒲公英是孤雌生殖,这点也不可忽视。导演说自己一直痴迷于The Green Man,这也令人想及A24去年的那部[绿衣骑士],他对绿植的钟爱亦彰显于[湮灭]之中。杰西·巴克利的表演仍然精彩,只是女主角形象设定较为单薄浅淡,而全片对女性主义议题的探讨也过于表面化,触不到幽邃厚重的现实深处。(7.0/10)
故事老套、毫无新意;各种刺激片段的堆砌,直至麻木。美队连脸都没露全,什么破小胡子,太丑!更别提噶好的身材也没咋露,所以,毫无看头。浪费人生两小时。
从飞机上的撒红节开始就各种走向发展不合理😂
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
有时候,越是强调一些事情,越是会让人忽略一些事情。以及,看了这片谁会不渴望拥有那辆贼猛的Audi呢🥺
奈飞这几年拍了太多这种显示其人傻钱多的无脑大片。毫无逻辑合理性可言。
3.5,很流畅的商业片,这样的小高且看且珍惜
质量是很高的,不知道为啥大家的口味都这么刁了。谍战动作,不就是个看个彭擦擦么。
差点没认出来美队,倒是女一号让我想起了银翼杀手。
(2022.07)7分。罗素兄弟的个人风格非常突出。动作场面优秀。战斗中的火力感觉太重了。
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