虽说不如前作惊喜,但总体还是依旧不错的,歌曲也都挺好听的,故事也是挺有意思的,老少皆宜。不过人物的刻画上不太鲜明,可能是主角太多的原因,走马观花似的。要是能在大银幕上欣赏会更好,等待引进上映。
没想到还有续集,和第一部几乎完全一样的情节,不过还是可以乐起来不少次。Release the piglets!
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
让我想起了马达加斯加3,我向来对电影最后的这种音乐舞台秀毫无抵抗力,特别是Could Have Been Me和I Still Haven't Found What I'm Looking For那里我都起鸡皮疙瘩了。爱了。
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
用一部电影形容你现在的生活—我们都无法成为大人。承认自己终究无法成为自己想成为的人和看到同路人终究成为普通的大人,哪一个更幻灭?大概是后者吧。走马灯似的回顾自己的旅途,我到底是还没长大,于是甘愿被困在过去。往前一步退后三步,就这样反复。只有日本人能拍出这样的电影,琐碎但又丧到极致,无聊但又戳人心管子…
狮子大哥这么容易就被说服了,喜欢狼老板的性格,真狼,说女儿是叛徒笑死我了。考拉先生好可爱,坠入情网的大象萌萌的。
三星半。逆时针的“流水账”,和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性,但却又有着极有效的共情力。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历:主角在事业上并非成功人士,但也非一事无成;感情上爱过,也被爱过,但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待,主角基本没有特别的人物弧光,但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时,那份腼腆让人心动。
没有预想的那么好,大概是不够好笑,剧情也趋于平庸和俗套。优点是平稳工整、制作精良,各色曲目也相当好听——总而言之,好莱坞又一次证明了它在工业水准上的恐怖程度。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
森山未来简直就是内向羞涩甚至猥琐的代言人。扮演酒吧女的浅野堇居然是浅野忠信的女儿。
【3】更抒情的《薄荷糖》,注重光线的摄影是好看的。
歌很多很好听,但如果歌不能为剧情服务也只是听个响,我为啥不直接去看MV?再怎么说梦想主角这行为也算诈骗了吧……
唯一一次几欲落泪是在两个人的第一次
热门金曲,音乐的魅力与力量,追梦,励志
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
又名:我们都无法接受自己变成普通的人,以及初恋在中年大叔生活里的影子
最后一部分真的可以单独剪辑出来当作音乐剧来看。
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