Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
有2个小时沉浸式心理咨询内味了 就要是电影院里没有爆满 我就放声大哭的那种 三层口罩都能哭湿透的那种 单方面宣布杨紫琼女士是我psychodrama亲妈
石头那里我真的哭成狗，太有才华了吧，套着科幻片外衣的东亚家庭情感剧。导演太飞了吧。
可以把那些自称空想的浪漫或者平行宇宙的垃圾扔进垃圾桶了，当别人还在惊奇于另一个平行宇宙的自己时，本片已经在通过平行时空解构亲情，爱情以及命运的抉择与永恒，并能不甚说教地带给人欢乐，感动与思考了。
一切都一模一样，那里有你，有你爱的人和事，和你身边的一堆乱七八糟的烦心的人和事。
看了个变种漫威/DC超英片“洗衣侠”。中间有挺长一段生理极度不适，把王家卫李安库布里克拼在一起后导致的燥狂症大爆发。
真正属于21世纪的电影，一切都是21世纪的，一部真正的杰作！太精彩了！绝对的时代精神！
看得我好累……许多陈旧的、使用过度以至于廉价的要素堆叠，熬成了一锅大杂烩。这五分钟负责华裔生活，这两分钟负责报税勾起美国人情节，这两分钟负责交代多元宇宙设定，这三分钟负责讲亲子关系，这两分钟负责讲大尺度段子（买票进场怎么没人查我ID？），这三分钟负责《瑞克和莫蒂》式多元宇宙串台脑洞。剧情/科幻/无厘头/华裔/亲情/爱情/大尺度从四面八方，各加猛料，洒了两个小时鸡血，让人在电影院里觉得格外疲惫漫长。情节一路狂奔向多方和解大团圆，妈和女儿从来没有互相伤害的意愿，真是恭喜发财。只有石头的部分，能令人眼前一亮。
有mommy issue的我看到泪流满面，隔壁被爱包围长大的老李除了笑外面色平静。
满分大麻电影，反大女主的救赎电影，主题成人化+Z世代烟火气，这种双重定位和形式夸张可能会导致本片主题被低估。——行无相而度众生，是菩萨行。
❤️说一下我看到的一些小彩蛋，这部电影致敬了好多大片☺️光是我看到的就有《花样年华》《银魂》《2001太空漫游》《内陆帝国》
眼花缭乱但穷极无聊 比较中意悬崖石块和树梢皮纳塔
母女关系本来就是最复杂的关系。其中就是有黑暗的。复杂之处正在于不可能完全切割。
❤️有几个瞬间快落泪了，最近才看了《青春变形记》探讨母女关系，哭得我不行。这部也是很多母女亲情的泪点，但是代入的是妈妈的视角，作为移民也更能共情杨紫琼的角色。看得我更不想生孩子了🥲生了还要经历她的青春期
够疯癫够大胆的多重宇宙设定配上简单内核亲情故事，每个宇宙埋足彩蛋毫不收敛。报税季大战 IRS 加持甚至有点想起当年《Zootopia》的 DMV。最近北美华裔电影连连发力，继《Turning Red》之后又一部爽作。另：足够气死中夹英警察
在那么多个宇宙只有一个没有人的宇宙才能免受报税之苦
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
为什么融两个三个梗就是抄袭，融一百个梗就能成为wildly original modern masterpiece？不理解
我也想做石头，想和我妈一起做两颗石头，在没有碳基生物的星球，每天看着远方什么也不用想。一直都想成为硅基，石头也算吧。一切都没有意义，这是中国孩子走到某一步必然会悟出来的结果…… 然而美国人还是图森破，真正的中国女生哪里会有那么好的爸爸……（所以人家是美国华裔的痛苦，不是我们的，我们的痛苦一个贝果绝对塞不下，大概需要一整座面包房……【片子很好啦也很宅，不过不提母女，从科幻作品角度还是比较…常见？如果在影院看会因视听效果加分的
可能只有香蕉人会感动，毕竟伟大的白人眼里终于有他们了。
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