被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然剧情实在过于混杂，把国际阴谋论，政权变动，外星生物都来一遍，虽然没有超级大特效场面，但这台词也太逗逼了，DC宇宙又走出了一条新路子。华纳真是残忍，1里不受欢迎的角色直接片头就安排死亡。
老鼠宝宝好可爱 鲨鲨好可爱 Ratcatcher II好可爱
首周末票房：2620万
恶搞恋父恋母情结，玩出花样来。
太喜欢这种诙谐的血腥片了hhh
一部奇奇怪怪的电影，元素非常多样，但又融合得很奇妙。角色都挺新奇有趣的，就是角色去世得有点密集有些蛮喜欢的都die了。圆点人我也蛮喜欢的！丧丧搞笑的另类「妈宝」男。最后我想讲的就是本片大怪兽的派大星，拥有了心灵控制超能力，也继承了巨大化(可能导演喜欢神奇宝贝也说不定)，眼睛大大的也很可爱。它明明在宇宙中活得好好的，无奈人类偏要来打搅它捕捉它实验它，让它的命运从此不同。它其实只是只想安静遨游宇宙海洋凝望星星的海星，等海绵宝宝回来(不是)。
1:48开始 off mission之后的部分才是自我选择的mission丨“为何选老鼠呢？” “因为如此低劣的物种也有存在的意义，更何况我们。”丨请把矛头对准老大哥
又暴力又血腥又好笑还很可爱，完美的商业电影，完美到后悔当时没去电影院看。PS 这片要是早上映一年绝对是致敬鼠年巨作。
开头的诡叙，杀尽友军的尴尬，奎茵杀人中绽放的花海，自黑美国政府的恶毒。超英片能玩到这样，才不辜负全员恶人吧。
6/10
电影院二刷。第一遍：IMAX版，第二遍：普通版。不得不说，还是IMAX版比较爽。我他妈就喜欢这种血腥暴力B级爆米花电影。
DC还是比较适合导演们放飞自我，各种恶趣味都很到位，叙事也很有趣，近期的影片很多都寡淡无味，能看到这样的作品还是很爽的。
滚导把《银河护卫队》带到DC，他的风格和片中的人物很搭，加上这里没有迪士尼合家欢的限制，电影味道一下子就出来了，和第一部比起来确实要好看太多了。玛格特·罗比依旧是最抢戏的那一个。
中文名为什么要改？明明很重的自杀风。对于这样的群戏，男女黑白人兽比例掌握得不错，女性出镜率相当高：美国指挥部、自杀小队、南美政府军、政府反对派势力里都占有很重要的位置，不愧是好莱坞。最大的Boss竟然是索隆+哥斯拉+海星体，还有像孙悟空一样能变出很多孩儿的本领，最后被拿着金箍棒的哈莉•奎茵搞定，醉了。哈莉•奎茵本片造型依然很赞， 战斗力不重要（其实也不低），重要的是打得美丽。Viola Davis跟Ma Rainey时期比又瘦下来了，竟然也添加了搞笑戏份，而能一杆子把她打晕的只能是黑人女同事了。James Gunn在这里保留了《银护》风，同时亲情、恶搞和血腥暴力指数都有所增加，DC如果允许自杀小队沿着这个路子走下去，会有一批铁粉。剧本很多bug，但也没所谓了，只要动作戏爽就行。
好看在哪？跟之前的比，也就这么回事。更血腥暴力了一些而已。
三星半，好爽就是对于爆米花片的最高称赞，虽然也是暴力血腥美学加上反英雄的滥觞（片中一再出现的“孩子”以及父辈与子女之间的相处模式与之后导致的东西都太明显了），但拍得好看就对了。比起几年前那部自杀小队，都想给满分了都。
和平使者的极端想法与法老王一脉相承 捕鼠者完全不是反派就是受害人 鲨鲨一路吃得很饱还顺便交了朋友 黄鼬躺赢到最后 (滚导适合拍瑞克和莫蒂真人大电影 哈莉奎茵动画第三季快来吧
派大星出场的时候，官方人员说的是kaiju（怪獣）而不是monster，倒也是一种技术进步的特摄文化了。
太爱哈莉·奎茵了。几场戏都好喜欢，背景一路花开又喜感又帅气。Rats are the lowliest and most despised of all creatures. If they have purpose, so do we all. 这句台词直接看哭。
这片子光是对美国政府的讽刺就值得5星了，这种电影还请多来点！
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