不再说她著名的死亡，又处处与她的死亡关联。应景的女性题材，皇室教条是社会给女性的压迫的夸张版，喜欢台球桌那场戏，复杂的对峙，既有愤怒又有理解，但有的人秉性可能就是烈马，驯马人会在战争中死亡，老朽的事物会衰败，而那匹马依然使人铭记并“震惊”。问题还是内容设计得有些简单了，隐喻显著，技巧套路。看完会明白为什么会选K来演，因为想要的就是她骨子里的劲，K就是这一代最不驯的女演员。
挺好看，这部传记片的风格是心理电影路线，大胆的加入了很多幻想，比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇，尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇，拍出了枷锁桎梏的压抑，也拍出了希望。
我K美得让我每一帧都想截屏，到这年头都还在嘲她演技的人可以闭嘴了。但是整个片子节奏很奇怪，收音也听着不舒服。
我就，很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后，又想再刷一遍都铎王朝了。
在圣诞假期里，戴安娜意识到她受到了冷暴力的精神凌虐，度假宫殿仿佛已成为囚牢，一想到童年时的快乐时光她就分外想重新得到自由。
首先要明确的是缩脖子含胸驼背并不是表达痛苦迷茫无所适从的最好和唯一方式。奇怪的咬字和重音，用气声并改变说话节奏，都是非常表面的演绎神经质的方法。漂亮的衣橱，香奈儿秀场，一生都与皇室格格不入，黛安娜个人的悲剧，没有任何跳出主流视角的故事。导演的品味高级，摄影精美绝伦，配乐渲染情绪，这三点三颗星。
克里斯汀·斯图尔特 太美了，《斯宾塞》展现了她迄今为止的最佳表演。加上令人难以忘怀的出色配乐和带有幽闭恐惧症视角的摄影
The rebirth of Luchino Visconti
那个趴在马桶上婚纱礼服场景，真的美的惊世骇俗！
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装，实在不知道有啥好夸的了…
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
过满的情绪与表演先行于故事，加之故事本身十分之平，于是产生了非常割裂的感受
和《第一夫人》的镜头语言一致，和对立人物对话全用正反打，和亲近人物在一起用同框镜头。
空洞，华丽，神经质，斯图尔特控制力很好，电影整体上没什么惊艳的地方
怎么形容戴安娜呢，一个字“作”，两个字“虚荣”，三个字“吃太饱”，四个字“无病呻吟”，五个字“不作不会死”。
导演构想了一个脆弱的濒临破碎的黛安娜。打四星是因为我也希望黛安娜能那样自由地活下去
晃动的镜头，矫揉造作的表演。演员口齿不清且摇头晃脑，把一个精神病患者演绎的丝丝入扣，整部电影无时无刻不在发疯，没有任何铺垫，没有任何起承转合，上来就是女疯子，还幻想安妮博林出现…再加上通篇让人极度不适的阴间音乐，荣登近年最差电影宝座！戴妃棺材板已经压不住了…
和《第一夫人》的镜头语言一致，和对立人物对话全用正反打，和亲近人物在一起用同框镜头。
小k给了两种割裂的表演：第90分钟前的黛安娜和第90分钟后的黛安娜。
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