故事开始于1992年的香港,在一场观星活动中,周旭日(原岛大地 饰)遇见了王子月(汤怡 饰)。周旭日是出生于富贵之家的大少爷,即将在父亲的安排之下出国读书乃至移民,而王子月则成长在一个破碎的家庭之中,和母亲过着入不敷出的困苦生活。虽然两人的出身和成长经历大相径庭,但他们还是在彼此身上看到了自己所渴求的特质,两颗年轻而又真挚的心迅速靠近。 终于,这段懵懂的恋情还是被周旭日的父亲给知道了,作为惩罚,周旭日被送往了寄宿学校,他要在那里“服刑”整整一年,然后直接被送出国外。幸运的是,在冷酷的父亲之外,还有很多热心善良的人们,他们被两个孩子之间的感情所打动,对他们施以援手。
舞台剧即视感,女巫造型满分,大段的台词看起来有些吃力,摄影特别讲究。
也不是第一次看麦克白的故事了,这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现,在文本上显得更为厚重。有点可惜的是,后半段节奏掉的很快,使得人物终究不立体,故事情节不够圆润,震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的,历史上的很多失败一直在不断重演,成王败寇亘古不变,守天下永远比打天下难。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
太失望了,本来我期待的是一部黑色谋杀犯罪片,结果是一部美术片。丹泽尔华盛顿的麦克白令人昏昏欲睡,科恩嫂的麦克白夫人后期还有点意思。
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
莎士比亚戏剧鉴赏,无奈本人才疏学浅,最后的结局没看懂是什么意思!
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》,这一版的场景极简比起电影更像话剧,皇后和女巫的演技会让我不寒而栗,至于这一版的麦克白,我觉得他残酷多于可悲。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
表演和台词都是顶尖,光影和极简之美厉了个大害,女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。
布景完美致敬后者,配上极简的构图,让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上,让人感受纯粹舞台剧的魅力。
布景很绝,赋予光影以意义;演员不错,戏演于光影之间。然而,莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》,太过于清晰了,以至于所谓的复古不过是套层滤镜,虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本,完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得,奥逊版好啊,黑泽版也好啊,你这科恩版我咋评价啊?当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版,只是与我过高的预期相比,我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新,还故意做了个复古包装。
意外地缺乏冲击感,也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
意外地缺乏冲击感,也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
是否那个文本本身太有能量了,你们各自取一瓢改出自己的个性范儿,怎么折腾改编,都不容易垮掉啊?好想知道答案[流泪][大哭]。
改编自莎翁名著《麦克白》,但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风,那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言,《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着,其他导演还是绕道行驶吧。
that struts and frets his hour upon the stage,
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