被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前期略浮夸，但是后边接住了。
就这点钱啊，那只能唱一宿，打四星！
比我想象中的好很多，3.8。
当笑话看合格，当喜剧看比上不足比下有余，有些人非要当正剧看找合理性就太看得起导演了。
总结：故事结构合理，反转也有很好的解释，最后主角和刀爷一种不同的关系解开，很有意思。每一个处理的细节都值得去推敲。有一说一，二手玫瑰客串很惊喜，葬礼的场面很盛大，节奏很合理。
电影质感在网络大电影里称得上精良，演员也不会很生硬，也没有一股很浓的东北大渣味，真就一个平民百姓小电影，挺不错的。至于题材，反转虽然猜到了，但是不影响是一个喜剧电影，觉得还行了，比小沈阳那好多了
你搁这烧水呢奥！师徒四人上西天！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈！！！
还行吧，网大一味追求2.65:1就有点牵强。
有深意的电影值得被关注，用包容的心、发现亮点的眼光去对待每一名真正改过自新的人。刀爷最后的鞠躬让人看着难受。
中国喜剧电影也不知道是咋滴了，这一部我都觉得特别好，爽点真是越来越低
挺好玩的小品，也没啥硬伤，唯一的就是剧情弱了一些，演员功力都还行，包袱也挺好玩的，配角也挺出彩的，作为一部娱乐片来说，挺好玩的，我喜欢，加油加油！
——哥，你当男主太胖了。
如果是网大的话，我觉得还是过关的。甚至比我预期的要好，故事能衔接上，人都是喜剧熟脸，挺好的。只是中间那些明星助阵花絮吧，跟故事几乎毫无关系，显得有点突兀。
起码比某些导演的片子真诚
万玛才旦监制，嫡系班底护航，包括了德格才让声音指导，意象、声音与万玛才旦电影相通。诗电影追求简单、凝练，最难处理的就是意象符号使用，多则繁，少则薄，本片剧情没表面看起来那么拉垮，不过意味和立意确也不深。影片后半部分真实拍出了战争之残酷，几场水下戏、林间枪战是亮点，部分意识流段落堪称佳章。镜头里，青年演员被拍得特别有魅力。PS，看来以后此类电影不仅要有文学顾问，还要有党史顾问了。
一看全是老熟脸，烧烤剧组又聚齐了。故事中的笑料包袱还行。
殡葬行业角度选的很好，但没表现出行业特点来，有点流于表面。
被抖音的段子给骗了，故事细碎，纯靠几个小段子撑着吧
事实证明再如何运用传统的基础剧作架构，也必须具有隔离的剧作逻辑。《东北告别天团》起了个非常经典的头，结果随着情节发展，人物动作逻辑就开始越来越飞，脱离常理。崔志佳作为影迷，脑子里都是香港或者好莱坞留下的痕迹，但这些都跟小品创作一样，都是碎片化的拼贴。抖出来一个个包袱，却全然没有能贯穿始终铺垫。最后强行反转也是在填逻辑的漏洞。轻松，笑了，也就是仅此而已。
害行，挺好玩，加长版小品，只要不像贾冰那种煽情加恶俗我都可以接受
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