被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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点映场看完，除文戏部分四星，算文戏三星
这年头山体落石也能人体描边了，我怀疑这车没装安全气囊；自行车三轮车对撞是有多大冲击力啊，还能往两边飞穿越护栏的；看朱一龙表演下雨天徒手单手爬峭壁，爸爸突然出现在峭壁上除了闪现我想不到别的方法了；乔振宇死得好快，天妒红颜
赶上点映啦！全程无尿点，很精彩的一部灾难片。（可能有一点剧透）中间的daddy issue部分可见演员们功底深厚，表情台词等极其到位，这次朱一龙哭得喊得不算美，但足够真。西方灾难片中的女性往往沦为尖叫花瓶，此片中的女性独立且有力量，因此格外美丽，令人倍受鼓舞，最后丁总出现甚至有人鼓掌。值得一看！
这部电影总体还行吧，我觉得最重要的是，它所反映的精神很重要。确实，我们中国从来没有所谓的超级英雄，是因为我们有一群最可爱的人。
在一个巨大而空旷的建筑里一个奇葩导演带着两个风格截然相反但都同样自负的演员为一个想要拍电影留名的富豪拍摄一部以兄弟之间相爱相杀为剧情的电影……感觉有些段落稍显生硬，但总体还是值得称赞的。讽刺得很用力，很准。大量秀演技的段落真的很好看，虽然很做作但摆明了就是为了要秀演技，所以看着也还挺爽。Penélope Cruz把两个演员的然后是自己的各种奖杯扔进粉碎机碾碎的那个场景实在太cult了，为了这个就给个高分吧。
演员阵容强大，剧情有点拉胯，要是特效再真实点就完美了，总得来说还是很紧张惊险感人的片子。
带儿子一起看的iMax版，难得小子也认真看完了。国产灾难片拍成这样很难得了，有几个地方感动得泪目了，中国铁兵和建设者太伟大了。
满怀期待去看，结果有点失望，亮点不多，就后面攀岩那段我是认真看的
是挺催泪的，我一直在哭。但是徒手攀岩，纵身一跃就能跳到飞机上，我真的？？？
各种剧情断裂得像是一段一段砸脸上。
原故事好，演员也都挺好，可是剧情真的尬到飞出天际……音乐一起硬煽情，我就开始脚趾抠地板……
想表现的东西太多太杂反而什么都表现力不足，故事是值得的但台词太差了，硬生生地往脑子里灌输的感觉。
带给我的震撼不亚于《流浪地球》，结构和剧本工整，细节到位，也在类型片中融入了中国哲学的表达。
我觉得这应该能算比较难忘的一个中秋了。朱一龙的粉丝真的太爱他了，电影院下午到晚上整时段包场，票免费送，然后我们全寝室就看了一场免费的电影！很久没有看电影哭过了，最后结局的时候忍不住流眼泪。全程的剧情不拖沓，明明播了两个多小时，我却觉得好快！一高潮就到了结局，就真的戛然而止。朱一龙的演技和台词确实不错。
（灾难片不要煽情，珍惜时间、尊重常识是最好的，千万不要刻意编造不实在的情节给予太耀目的主角光环）
真的牛逼！完全没有废的情节，把特效的瑕疵压缩到最小，演员总体表现很高分！
还挺感人的，除了洪妈妈相关戏份都不错，尤其喜欢丁总
三星给铁道兵和我朱一龙焦俊艳，特效太差了！感情戏节奏不太对啊！
“在灾难面前，西方人的传说是诺亚方舟，我们祖先的故事是精卫填海，愚公移山。”
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