被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节一般结局潦草，但两位女主化学反应也太好了，好心动～
可惜摒弃男性成见的表达在后半段弱了下来；剪辑上有些地方也比较碎，歌曲铺得有点满。以及，把打破社会成见在后半段偷换成“想赢/别人只看你行不行”，不可取。
封面真的可以代一下🤤
Marike说要和男人结婚的理由那里我简直奥特曼抠哈脑壳jpg 这种限制人自由的洗脑宗教是邪教吧 Jaime即将毕业 有了新女友 去了一直想去的欧洲 而Marike生完孩子以后看着火速憔悴苍老 Marike有没有哪刻后悔过当年的自己选择了这样的人生
简单的少女恋爱 但就是让人这么看下去了 可能我就是个颜控
可能本身就有宗教情结的观众，看这种电影更容易动情，俺是觉得有点点无聊。。
不打算放我走吗 厕所那段从后面抱住的热烈和克制 我心慢了半拍
结局..不太喜欢，既然选择了就相忘于江湖吧
前期的暧昧真的好刺激，但是结尾略显老套，或许是我年纪大了，不相信这种多年后重逢的狗血故事。作为一个无神论者也很难理解marike突然因为宗教理由结婚这件事……
女主像三块广告牌的弗姨，期待她后续作品；宗教元素拉满，致郁；加拿大的冬日恋情（omg女同故事难道真的只能发生在冬天吗）；火车校园沙滩结冰的海面，女主和朋友在秋千上的对话，好久没看这样的片子了，上一次是skam；洗礼和marika独自沐浴那段有点神性的意思了；宗教文化展览馆也不错；影院打光好；欧洲旅行和“you should been there”太戳我啊啊啊啊啊啊啊（谁代到了我不说）；片名有意思；配乐有暗黑的味道
一开始气氛总是层层压抑，暧昧极尽克制，直到两个人走在水中，和开头的天堂重合，才有一种豁然开朗的感觉，清楚到两个人都看见了那道墙，一道穿不过的墙，最后的孩子，虽然徒添遗憾，但是感觉直到最后两个人才明白想要的是什么
若是神阻拦了我们，那我就将你一并拉入深渊。
信教信得多管闲事是一种病。剧情好敷衍，结婚生孩子那位的状态好憔悴，导演是不是故意的
15.07.2022 俩女孩之间的火花太动人了，那种隐忍与欲望，表面不动声色，内心惊涛骇浪。我总相信好的感情或是信仰，注定会让人更加自由、开放与幸福，而不是用乌托邦的诡辩禁锢真实的个体。
So,you like girls? yeah. cool~
讨厌 爱是忍耐 的说教🙄️/ 我是真的无法理解为什么能坚定地相信新世界必将来临。anyway拍得很细腻，喜欢浴缸受洗那一幕，也喜欢Jamie对抗“真理”的勇敢
可恶/勇于做自己吧/很美 演员 画面 暧昧都是/厕所那段 果然女铜才是最怂的
花钱买来看的当然四分 两女主颜值很高 刻板的青少年拉拉懵懂的感情 一下子让人回到少年时代（那时候我也并没有弯）
好看，内地难得不尴尬很自然的青春片！赏心悦目！
讨厌 爱是忍耐 的说教🙄️/ 我是真的无法理解为什么能坚定地相信新世界必将来临。anyway拍得很细腻，喜欢浴缸受洗那一幕，也喜欢Jamie对抗“真理”的勇敢
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