多多六岁了，跟着妈妈一起过。据妈妈说，是因为别人家的饭好吃，所以爸爸去吃别人家的饭了。多多喜欢缠着给妈妈讲故事，一讲就讲好几个，可妈妈总是才刚听到第三个故事就昏昏睡去。多多很失望。多多喜欢的是：把小屋里的东西分类归整摆放好；她不喜欢的是：电视剧里那些毫无创意的对白总被她猜中。多多高兴的是：她发现自己可以听到别人肚子里的话；多多不高兴的是：那些肚子会说话的人，嘴上都在说着口是心非的话。一次，多多独自一人外出，为了防止迷路，她用一条毛线在自己走过的道路上做标记，可是毛线却被一个叫清华的小朋友卷走了。多多很生气，后果很严重，她差点找不到回家的路。在迷路的时候，她忽然发现自己能听到听到别人肚子里的想法。她一开始很高兴，但后来知道这件事其实一点也不好玩。妈妈开了一个花店，分不出时间来照顾多多，就把多多送进了一所重点小学。卷走毛线的清华和多多在同一个班，由于多多可以听到大家肚子里的声音，所有小朋友都远离她，多多只好常常一个人看蚂蚁。同学们不喜欢多多，多多觉得很孤独，她要引起别人的注意。在他们这个重点班里，只要有人考试不及格，流动红旗就会流到别的班，考试时多多故意写错、改错，终于，她考试不及格，班里的流动红旗飞走了。多多在小区里看到一个男人，他穿着和爸爸脚上那双鞋一模一样的鞋子，多多扒下了他的鞋，可是这个人并不是爸爸。多多去了“别人家”，就是饭做得很香令爸爸流连忘返的那一家。但爸爸还是把多多送了回来。不想上学，多多故意装作做出一些奇怪的事情，如愿以偿被妈妈送进了心理治疗康复中心。多多想要回家，就开始给护士讲故事，给医生唱歌，最终，大家发现她什么问题也没有，得以出院。多多又能给妈妈讲故事了，她还给姥姥家舅舅家的小孩子们讲故事，却不小心惹哭了别的小孩，令妈妈很难堪。妈妈带着多多去相亲，多多能听到对面男人肚子里的话，一一戳穿了他们，男人们纷纷离去。妈妈真的生气了，多多突然发现所有人都不喜欢听她说话，那么她就不说了，她决定再不说话了。多多不再说话，在家不说，在学校也不说。多多只能休学。妈妈带着多多去看医生，医生没有办法，妈妈绝望了。多多听到了妈妈肚子里的话，她知道，妈妈不再信任她了。妈妈就去学校听课，回来后教给多多，多多看在眼里；妈妈在菜市场和批发商讨价还价，多多看在眼里。多多好想喊一声妈妈，可是她发现自己怎么也喊不出来了。她对着镜子练习喊妈妈，可是当着妈妈的面却怎么也喊不出口。妈妈去给多多买毛线，为她编织那件一直没有完成的毛衣，多多穿着没有领子的毛衣，却觉得那就是她回归的路。当妈妈再次走进家门时，多多终于鼓起勇气喊出了“妈妈”。多多听不到妈妈肚子里的话了，她知道，是爱让妈妈又回到了她的身边。
又名《布鲁斯·韦恩的罗夏日记》。写实超英风，文艺青年蝙。 摄影很牛，雨中哥谭既复古又赛博朋克。音乐魔性，除了主BGM，本片非常热衷使用循环段落来做配乐/音效，看完保准脑子里嗡嗡嗡嗡响。 如果作为硬汉派侦探电影不算合格。这个故事根本没必要如此拖沓，有些环节慢但没有抽丝剥茧感，有些关键转折点又很降智，突然自己就招了要你啥用。 剥去超英题材的幻想色彩而置入现实框架，本身是值得尝试的，我一度觉得这版蝙蝠侠和《小丑》联动天作之合。但如果老爷是个蹩脚侦探、没钱也没科技的旧贵族、时而有气无力时而无能狂怒的嗑药般的烟熏妆男，（传递给我的）情感主调甚至是焦虑和抑郁，同时却能成为“正义英雄”、“复仇使者”，那可太不合现实了。 总体像锅套IP皮的大杂烩。一位普通到没有过人之处的蝙蝠侠。拍挺特别下次别拍了。
10年后我们能看到的公映电影会不会又是这样的
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过，恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多，故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱，比如李侠刚到上海，从什么都不懂立马跳到完全适应；两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现，给人激情澎湃的精神力量。
勉强及格。黑白版。选取1938、1943、1949三个时间段，呈现老红军出身的发报员在上海敌后的谍报工作。电影其实缺乏间谍片一般具备的专业技能上的对峙形成的紧张感或是悬念，即便有，重点也是放在披露上海具体环境里，日本、汪伪、重庆几方暗流涌动的媾和行为。电影突出的是一份生活感，男女主的谍报工作，看上去是被包裹在静谧、甚至优容的生活细节里，孙道临的表演方式不像传统老红军，动作和神态不发力，更像知识分子。男女主因任务而结为夫妻、抚育孩子的过程因三个年代的结构而产生跳跃感，靠孙道临的演技在这里起托底作用。王心刚的反派也很重要，角色以“苇”为名突出他的随风倒，但他也的确欣赏孙道临的专业，孙道临被释放也是他的作用，本片儒雅有余而剧力不足的效果和这个角色也有很大关系，而且这角色这么会投机，到49年就该跟孙道临混了啊
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安，镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”，等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期？个人揣测：王苹是女导演，此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户，都存在适应新环境的艰巨考验，但从叙事角度肯定要避免重复，所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合！当然如此编排，势必挤压孙道临的戏份比重，好在结尾特别上扬高光激情震撼！王苹导演充分利用了孙的台词魅力，甚至还故意把片名打在了收官镜头，借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力！……三星半。
So long, my Batman. 年纪大了，三个小时着实有点湿不动。
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
终于有一部好好讲故事而不是靠卖情怀和讲段子撑起来的大片了，黑色侦探超英味道太独特了，唯一遗憾就是罗伯特身材还是有点单薄，撑不太起来战衣
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克，除了有些语言听起来别扭，60多年前的看电影还真是出人意料的好看，致敬
A rather mediocre war-time spy thriller
视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
综上，还是漫威更快乐，这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
不同于不少人的观感，将近三个小时的时长并没有让我感到冗长与拖沓，从涅槃的someting in the way响起，我就开始喜欢这部电影的气质，潮湿的，阴郁的，危险的。红黑的色调也很有质感。不过，蝙蝠侠太被动了，个人魅力略显不足，谜语人才是真正的主角，我认为是刻画的比较成功的反派角色
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
爆点撑不起第四幕（水漫哥谭比炸桥封城还差点意思）找到谜语人就足以圆满完成源起篇的任务。我觉得可能是导演完成套拍两部的素材，但是卖碟华考虑风险剪成一部试水
之前和小妹一起去看了彩色修复版，超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气，在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思，有强烈的红色左翼元素，但相比较后来的样板戏时代，又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型，讲的是红色故事，细节却很有人情味，有隽永的深情，和左翼尚存天真希冀时的热忱。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
超级英雄一直一来只喜欢蝙蝠侠，喜欢他作为凡人的烦恼、侦探的行事，以及dc黑暗的史诗风格。本作又是一风格化之作，回归蝙蝠侠最基本的属性，而故事又是很七宗罪式的悬疑，加上《漫长的万圣节》里教父式的黑帮元素打底，其展露的黑色电影气质太过于吸引人。帕丁森交出了一份完美的蝙蝠侠答卷，忧郁、愤怒的青年蝙蝠侠形象树立的很好，而保罗达诺扮演的谜语人反派又是dc一大惊喜，dc的反派总是这么让人印象深刻，作为蝙蝠侠敌人，它不是功能性而是像镜子，另一个复仇的极端，十分出彩，而猫女也不单单作为花瓶而出现，最后两个人的机车分别有种落寞的美好。不管怎样看够了那些插科打诨，我们更需要这样纯粹的电影，更欣赏这样的只属于荧幕的故事。
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