《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格，不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩，也只不过在美国生活了十年左右，小学一年级还在国内，高中回来了，脑子却留在了美国，成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话，她们在美国还要靠剪优惠券过日子，身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗？为什么这么痴迷美国，这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色，虽然也是美国粉，甚至选择了西方的信仰，但在子女教育上却依然是中国家长这一套，骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩，不但与中国家庭教育产生冲突，而且对他人的疾苦虽看在眼里，却终无法体会，只能一直蜷缩在自己的精神角落，选择逃避一切不如意，拼尽全力也想回美国，但现实的碰撞终让她醒悟
看的时候我出戏出到了张艾嘉，太像是一个十年前找到张姐张姐不拍的剧本质素了，成片拍成这个样子看完之后也只能感叹一句，怪不得张姐不接。又是一部要做母女极致矛盾的电影，表达的它的存在，但细节上不愿意挖掘，只会疑问和感叹并发，电影拍得很旧，对话仍然要靠在饭桌、茶室等这些场所才得以完成，脱离了这些常规场所大家好像就变得不会讲话，“沟通”是这个家庭的第一大问题，因为没有“沟通”，所以产生了信息不对等，从而制造了许多误会，所以这部分拍好是必要的，现在变成了电影不好而造成了这个家庭的恶劣情况，我认为有失公允，这相当于悬疑片就是不拍凶手你当然不知道是谁一样。林嘉欣时好时差，主要是人物写得有问题，她这几年一直在个人状态和角色适配的调整上进步，方郁婷一般，但她有点像马斯晨，所以有点耐看。
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
我就看着院子里的那个槐树，想像自己能变成奥特曼~
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》，中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫，而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉，为了让它变得好吃些。然而，幻觉留下来…是苦涩”。
掏耳朵的时候，你问我还觉得这里不是家吗，我说你不要死，你说你很爱我。你看，我们没有一句话是在回应对方，就像父亲用错误的马鞭抽打我，我用错误的理由责怪你。在炒饭上浇了错误的番茄酱，往桌上端来错误的果汁。像医院不愿被隔离的病患，马厩不愿被牵走的白马，却明白恨不是爱的反面，恨是爱本身。
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下，小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节，却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题，转向家庭内部关系的刻画，特别是母女间的情感演变，从亲密羁绊到激烈对峙，正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病，还是小女主对东西方文化冲击的不适，导演没有明确交待。最后两母女的和解，倒是伴随着疫情消退而出现，算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
好棒！人物刻画、故事叙述、打斗场面，比龙之血好一些。
无处可去，只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
作为一部电影来看，还行，作为一个IP来看，有点序章的意味。
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯，相较之下杰洛特只能算打火机。 另外，还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感，只给主要角色加了生命和抗性，使所有战斗显得不公平。
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
看的时候我出戏出到了张艾嘉，太像是一个十年前找到张姐张姐不拍的剧本质素了，成片拍成这个样子看完之后也只能感叹一句，怪不得张姐不接。又是一部要做母女极致矛盾的电影，表达的它的存在，但细节上不愿意挖掘，只会疑问和感叹并发，电影拍得很旧，对话仍然要靠在饭桌、茶室等这些场所才得以完成，脱离了这些常规场所大家好像就变得不会讲话，“沟通”是这个家庭的第一大问题，因为没有“沟通”，所以产生了信息不对等，从而制造了许多误会，所以这部分拍好是必要的，现在变成了电影不好而造成了这个家庭的恶劣情况，我认为有失公允，这相当于悬疑片就是不拍凶手你当然不知道是谁一样。林嘉欣时好时差，主要是人物写得有问题，她这几年一直在个人状态和角色适配的调整上进步，方郁婷一般，但她有点像马斯晨，所以有点耐看。
明明很爱一个人，却能够把她折叠进照片的阴影面，却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因，真正的郁结隐藏在生活的呼吸间，无解也无路可逃。绿色窗栏里，每个人都自私，自私的期待别人再努力一点，再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子，没有在演讲比赛取得第一名，没有回到LA，癌症没有治愈，非典没有结束，就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因，也没有人会为此负责。（想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
真的太难看了。那么多说真实的，大家的家庭生活这么惨淡吗？
太贴近现实了，压迫得我透不过气。必然会被拿来跟《瀑布》对比。生病的母亲，紧张的母女关系，悬崖边缘的日常生活，最后终于发现了怨恨背后的爱意，暂时解除了危机。马这个意象用得蛮好。
很棒，像这类型的动漫你当然也不能指望他还要升华主题有多么高深的内涵，只要把一个简单的故事讲好就够了，所以可以说这部动漫电影的完成度是很不错的。刚开始看以为是美漫英语，结果没想到是日文配音，就是翻译版本很迷，看样子倒不是因为译者能力不足，因为更难的句子都翻译的传神了，一些很简单的句子却要画蛇添足以至于意思都错了会严重影响观感。
虽然我很喜欢witcher这个游戏，但是对这部作品完全入不了戏。第一印象就是演员给人一种捧读的感觉，制作组基本不是为了讲故事而是为了加入各种元素组合在一起想让观众爽一爽。不然短短几十分钟就一下上场了好几十种怪物，喝药涂剑油青草试炼女术士，反正一股脑往里塞。做到了形似，却缺少神韵。
不管是不同文化的冲撞，还是非典的盛行，本来应该成为撬动人物关系的核心议题，却最终都沦为了背景。美国女孩的视角本来很好，但是却并没有将人物的可爱一面做出来。反而是父亲的角色，在接妹妹出门转角哭的一瞬间，让我有点动容。可是我还是觉得，这里面的林嘉欣比《瀑布》里的贾静雯更像一个不知如何自处的母亲。
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