二十一世纪的第一个情人节，中国著名的音乐制作人林枫回到故乡海洲，准备在国际音乐节举行意大利古典小提琴音乐会。他携带一把价值五百万人民币的意大利小提琴来到海洲，但刚到机场就险遭暗劫，小提琴虽然失而复得，可是当晚却在海洲宾馆神秘失踪。 海洲公安局刑警队长张国栋和机场公安处治安科长刘冰冰立即展开联合侦查，第一个纳入警方视线的嫌疑人是海洲音乐学院的钢琴教师欧阳云，她是一个美丽性感的窈窕淑女，也是林枫的邀情人和林枫活动的安排者。林枫为了找回小提琴，开始配合警方对欧阳云进行秘密调查。而欧阳云急于解脱自己，竟立向林枫表示自己的清白并倾诉自己生活中的烦恼和不幸，她和丈夫秦江山关系紧张，她和朋友陆海星关系反常。 最令林枫疑惑不解的是，欧阳云竟然有一把和自己小提琴非常相象的破旧意大利小提琴…… 林枫找到著名律师陈东方，对海洲宾馆提起了法律诉讼。于是，小提琴赔偿案的法律诉讼和小提琴被盗案的刑事侦察齐头并进向纵深发展。 林枫和欧阳云去银行取钱时，突遇抢劫银行运钞车的特大案件，罪犯劫持了林枫和欧阳云，刑警队长张国栋和刘冰冰机智神勇地抓获罪犯，解救了林枫和欧阳云。 小提琴被盗的案件使林枫步入欧阳云复杂的情感生活，而欧阳云也卷入了林枫浪漫激情的艺术生活，正当两人陷入情感旋涡的时候，一场大诉讼等待者这对热恋中的情人。
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
用有色人种演员和不从属于任何历史时代的布景与服装来表现故事的超现实性，又以极具象征性的光线运用突出画面中的人物，呓语般的自言自语是人物的行为如同梦靥，从美学的角度上讲，这部电影可谓极具观赏性。
打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片
全片表演最好的还是（是不是也只有）Frances McDormand。在拍摄方面最好的几处构思都是和女巫、幽灵、“移动的树林”等有关的，灵逸逼人。打不到四星的原因是灵魂人物没撑起来。
我何德何能被大数据推送了这部乱编？王德发…这不麦克黑吗，别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷，你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音？抛开这不谈，讲道理，做“旧成”黑白复古真的很矫情……
黑与白，光与影，宫廷服饰与现代建筑，美国人演绎着英国戏剧，很有冲突性。有几个场景让我想起伯格曼的《第七封印》，其中乌鸦的形象确实是本片亮点，但拍的太好了，导致片中的预言有一种神明感，麦克白的人性反而显不平衡，把麦克白从一个悲剧故事拍成了寓言故事，这部分真的仁者见仁 智者见智了。ps只希望丹尼泽华盛顿别走摩根佛里曼那种说教老头的路线。
观看名著障碍症再次发作。。。只能当美术课了。。。
令人惊讶的是这部电影里最拉胯的竟然是丹泽尔华盛顿。他的台词让我觉得他是从《冲出康普顿》过来的。
三星半。小清新MV～戳真好看～奶奶棒棒哒～
视觉效果堪称完美，无论构图、光影都美轮美奂，但是作为莎翁四大悲剧的麦克白，每次影视化都只能在光阴方面下手么？为什么不能搞一搞剧本呢？作为四大悲剧最无聊的一部，其实也是留白最多的，为什么不能在剧本上二次加工一下呢？极简古典风格我也很喜欢，但是各位操着一口现代美语，真的很不和谐啊
拍得太美！！ 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看，还要什么？
很奇特，忠于莎士比亚，又不多于莎士比亚，并且，是纯然电影式的，在挖掘故事意涵上，依旧杰出。
大屏幕看肯定更震撼，黑白光影对比的几何感非常美。故事的话，害，大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵，有的比较文学化，但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的：人都有黑暗面吧，就怕诱因。一步错百步，最后覆水难收。这不悲剧才怪……
蛮忠于原著的。而飘叶盈庭、狭路狭逢、群鸦飞掠……这些高潮与结尾处的画面都极富感染力与视觉冲击。
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
Oh No！！看到评论副cp依然be，不想看直接一星为敬！！编剧脑子有坑！如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
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