男女主两个人都长了嘴却偏偏不愿意开口
前半段还行,后面有点子拖沓,两个半小时,真的有点子长
镜头是有加分的,冗长的时长里没有实质性的内容很减分...
子役不错诶,记住这个演员了。床戏看得有点难受…
没想到能扩展
以创作而言,从李相日自己的《恶人》到《禁室培欲》,关于共情斯德哥尔摩症侯群的合法性,来反衬“正常”生活更泯灭人性已经不算新鲜的主题了,因而此次的两个半小时里李相日明显塞入了过多的讨论内容,同时看到愤世嫉俗、原生家庭苦难、苦恋抓马,甜甜恋爱。事实证明,近几年“流行”的长篇电影绝非适合每个导演,李相日就暴露了他的煽情、矫情属性。表达主题的失焦看似最后都“合理”收尾在男主的疾病上,但这一处理,加上片尾的闪回段落,又是在普世价值边缘作死的任性,稍微理解偏差,就会滑向在为恋T洗白,而男主疾病本身,不但有着隐含的Y具崇拜“合理性”,且还落入了“真正的好男人就是去势的男人”这一刻板印象,猎奇有余,对于理解人物却是在强说愁了。《怒》的短片拼盘点到为止就恰到好处,要让李相日出好作品,还是得限制他的时长。
看到很多人因为李相日一向的拖垮而给低分,我还是决定给4星,谢谢松坂桃李和すず的演绎,以及全片的镜头和色彩我非常喜欢,无声胜有声。想看这部片子完全因为美彼的原著写得太好了,而预告片又十分好看,决定在补小说之前看一遍电影,然后最后李相日又拖垮了,其实就电影来讲不揭开谜底也可以的,另外前后反复穿插太多了也是没必要。途中那种非常teenager holiday的American pop就不必了,大幅的钢琴旋律以及风声雨声就够了。(我愣是没听出来哪里插入了白日)(最后要补充一句,很久以前就觉得横浜流星适合演暴力倾向角色,真的挺合适的哦。但是舞台挨拶的时候化妆师把他的睫毛都夹到天上去了,实在是让人很出戏)
世界观搞这么大,时间太长了,里面晚上的那场打斗戏看起来像是火影,笑死。完全没有第一部好看。这恢复能力,金刚狼也不敢这么拍。
广濑铃、松坂桃李、白鸟玉季都很贴小说角色,横滨流星算意外之喜。满怀期待,结果大失所望。感觉导演一厢情愿地使劲儿造氛围,对小说内容的取舍与改编也是以能不能造氛围为标准。到头来,没看过小说的觉得自己看不明白电影,看过小说的觉得导演看不明白小说……
故事没讲的那么透彻,换了一个主角,又把第一部魔女的故事呈现出来,哦,是另一个她,第一部魔女的妹妹,而且感觉一代更比一代强,没啥动作戏,全是特效的加持,勉强及格吧,毕竟最近也没什么好片看了。
谢谢!
先看完小说后看的电影,阿文的妈妈拔掉的那棵瘦弱的树,是不是象征着阿文呢?归根到底,一个成年人不能把未成年的孩子留在自己家长达两个月,即使她想留在那,即使他什么都没做。话说回来,让更纱回到那个有猥亵她的表哥的家会更好吗?还是寻求法律的庇护?扯远了。小时候和被家暴后,收留更纱的都是阿文。阿文循规蹈矩的生活也是被无拘无束的更纱打破的吧。阿文最后只对更纱吐露了心声。这俩人就是相互救赎啊。
被逮捕前牵着手说的那句话、和单亲妈妈的对话,让我以为是在对日本的呐喊。在后面开始描述桃李的时候我不懂了,到底是纯粹的善意的救赎,还是想找补,妈妈把树拔了和自己太...到底哪个更痛苦?
估计故事重构了,和第一部一些设定和结尾接不上,不过那对普通人姐弟全死了是什么呀。
好久没看丝丝的作品/还是蛮沉重的故事,总有种呼吸不顺畅的感觉。世间目光看来不被允许的存在,两颗受伤的心灵遇见了,却因年龄差而造成那么多悲剧。流星演的家暴男虽然家暴很可恨,但也有戳我的部分,那种脆弱的自卑的只能通过愤怒和控制甚至自残来获得内心的安全感(确实脸很帅吧……激情戏也很帅,不过也是对人物性格蛮多塑造的)演得蛮好的。就是村长是不是又瘦了,结尾镜头真的有震惊到。演员们都演技到位。比较想看原著。(对了全程看的是无字幕生肉)
李相日还是有两把刷子(演员不评价了,选角一开始就不看好
感覺我跟導演對這故事的側重完全不同,原著一再強調世俗中名為善意的枷鎖之主題,電影描述太少,變成像單純地講一個不被理解的慘痛感情。
再黑暗的社会,总会有星零希望。生活中来自陌生人的小善意,路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白,涓滴微光,或许能让月亮心想:即使我永运无法抵达,但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮
“再去另一个地方流浪好了。”细小的悲伤汇聚在一起,能一起陪伴就很好。
魔女寻妈记,女主有种羸弱的美,两个欧尼是力量的美。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved